美术作品中的战争
视频引入：
1：战争是人类社会矛盾激化的产物，是社会发展过程中无法避免的。
2：战争是人类操纵的大型运动，对人类和社会产生深远的影响。
3：战争打破了社会的宁静，人们的生活变得动荡不安。
4：战争是残酷的，造成了大量的死亡、痛苦和破坏。
5：战争中人类的情感也被放大，正面的是爱国、牺牲、大无畏；反面的则是卖国、软弱、血腥和残暴。
我们从现在的生活中、周围的环境中还可以发现和看到战争的痕迹。
古代的长城，兵马俑，霍去病墓，赤壁，破釜沉舟……
南京大屠杀纪念馆，柏林墙，垄山的日军留下的碉堡……
二战的后遗问题，细菌战，慰安妇问题……
进行中的战争：中东、海湾的局势，中亚的局势……
我们一般了解战争的方式和途径：
直接介入：
传播媒体：文字、语言、图片、视等频……
艺术作品中也存在着大量的表现战争题材的作品：
音乐：义勇军进行曲，卡门，黄河怨……
美术作品中也有：作品展示
我们在谈论、了解、认识必须能够站在相对理性的、公正的立场上，这样才有可能得出相对正确地的判断。我们就应该审慎的对待过去和历史，尽可能的寻找到历史的真实，除了史论、实证等手段之外，我们还可以从美术作品当中得到有助益的信息，这些信息是那样的直观，我们只要
认真地观察之后就可以发现，但又不乏深刻。
一：表现了动荡历史中战争的细节
法国大革命：
背景：
《萨平妇女》
《荷拉斯兄弟的盟誓》
《马拉之死》
艰苦的岁月
作者是历史的经历者和见证人，他对时局的认识比我们真切和细致，真实的表达了作者作为当时社会一份子的观察、思考和评价。
二：参与战争
怒吼吧中国
美国二战招贴
煽动情绪，号召人民，鼓动参与，绑在战争机器的车轮上，功不可没，情有可原。
三：表达出对战争和历史的判断和评价
内战的预感
格尔尼卡
某年某月的屠杀 戈雅
画面分析：
一：抛开内容，我们再看看战争题材的作品的画面的一般的特点：
作品展示：
提问 学生回答
画面特点分析提示：
色调： 深沉、灰暗、
线条： 纷乱、错杂、无序、痛苦、死亡、
人物形象： 激越、亢奋、躁动、
器物： 杀人工具、武器、
展示抒情类的作品，产生对比，激发学生的想象和回答：
顺带提问：抒情类作品的画面特点？
二：如何表现战争画面：
绘画语言提示：
以上谈及的画面因素的运用
作品的展示
三：绘画练习
战争题材的绘画的改编
时间充裕验收作业，
《走进博物馆》教学设计
《走进博物馆》教学设计
任岩松中学 郑海松
【教材分析】
本课教学对教材内容进行了适度的调整和补充。首先是对教材主要包括的三个方面内容次序作了调整，变为：1、博物馆的功能。2、国内外重要博物馆的介绍。3、博物馆的使用方法。
博物馆是一种重要的公共社会资源，它的主要功能就是保存并且展示人类的文化与艺术遗产。认识到博物馆的功能和价值并且学会利用它，对于我们更好地认识人类的历史、文化与艺术有着重要的帮助。本课首先介绍博物馆的社会功能，即保护和展示历史、文化、艺术资源的功能，以及我们从博物馆中能够获得什么样有价值的东西。其次，本课介绍国内外几个重要的博物馆及藏品，尤其是两岸故宫的文化的同根同源和藏品的互补性。最后，通过案例分析了如何才能更好地利用博物馆，建议学生课余就近实地参观博物馆。
【学情分析】
本课教学安排了两个重点内容。第一个内容主要通过教师讲授和师生讨论来完成，让学生了解文化上同根同源的两岸故宫的特点，以及两岸故宫藏品作为一个整体的互补性，使课堂教学由博物馆及美术作品的介绍导向民族文化认同和爱国情感激发。
第二个内容在课堂上让学生理解博物馆的参观方法并建议学生课余参观本地的博物馆。鉴于在目前的课时安排等客观条件下组织集体活动不太现实，因此建议学生在课余时间与同学或家长一起参观博物馆，这种组织形式在活动中缺少教师适当的引导，但也有时间比较充分，欣赏路径可以自己设计等优点，同时也避免了集体活动中容易发生的不确定因素。
【教学目标】
1、知识与技能：引导学生理解博物馆的功能，尤其是博物馆在保护人类的历史、文化与艺术遗产方面所具有的独特价值；了解参观博物馆的看法；了解中国博物馆事业发展的概况和两岸文化的同源性。
2、过程与方法：通过课前对相关资料的网络查询，了解国内外重要博物馆及藏品概况；课堂上通过典型案例的分析、探讨博物馆的功能和参观方法；课后通过实地参观强化学习动机。
3、情感态度与价值观：帮助学生树立起尊重文物、尊重历史的观念，激发学生的民族自豪感和对本土文化的认同。
【设计思想】
本课的学习是从宏观到微观的过程，从国外到国内、层层深入、循序渐进的过程。首先，从熟悉的美术作品入手，引出博物馆的功能进而介绍世界十大美术馆（博物馆）。在众多的美术馆中，本课介绍了其中的代表卢浮宫及其“三宝”。
在学习中国博物馆事业蓬勃发展这节内容时我们重点介绍了北京故宫和台北故宫的建筑和藏品及其承载的深厚的历史底蕴和文化内涵。两岸故宫藏品孰优孰劣引发师生追忆一段历史，引发我们的思考和讨论。两岸故宫建筑风格的一脉相承和收藏文物的互补性体现了华夏文明的同根同源。两岸文人在文化交流上做出了不懈的努力，也取得了显著的成绩。
最后，具体到个案分析，引导学生了解博物馆的使用方法，建议学生在家长或同学的陪同下参观当地的博物馆，在实践中认识博物馆的功能，了解民族、地方文化，进而认同本土文化，热爱民族文化。
【教学过程】
一、导入新课：
引用画家陈丹青的一段话：“你怎样认识世界？看世界地图？读历史书？读世界新闻？读参考消息？读杂志上关于世界的报导？不是，你要真正能够感性地、全面地、实实在在地了解世界，应该走进美术馆（博物馆）。”引出本课主题：走进博物馆。
二、传授新课：
以学生熟悉的几个美术作品向学生提问：这些作品在那儿可以看到它们的原作？由此引出博物馆的功能：保存并且展示人类的历史、文化与艺术遗产。（认识到博物馆的功能和价值并且学会利用它，对于我们更好地认识人类的历史、文化与艺术有着重要的帮助。）
于是学生会产生这样的疑问：这些博物馆都在哪里呢？这时教师向学生介绍世界十大美术馆（博物馆）的名称和分布，并重点介绍卢浮宫及其“三宝”《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙洛蒂忒》和《蒙娜丽莎》。（这里可以简略介绍一下玻璃金字塔入口及其设计者贝聿铭先生。）这个时候，学生会急于想知道中国博物馆事业的发展情况。
资料告诉我们：建国前，全国才二三十家博物馆，改革开放以来我国新增加了两千多座博物馆。每一个博物馆都有它独特的地方。其中北京故宫和台北故宫以其规模宏大、藏品丰富成为佼佼者。
“一宫文物，分飞两岸”引发师生追忆一段历史。
“北京故宫建筑世界第一，台北故宫藏品世界第一。”“北京有故宫没文物，台北有文物没故宫”等评论引起我们的思考和讨论。
“由于多种原因，许多人对北京故宫文物藏品状况不很清楚，有人以为好东西都到了台湾，有的甚至说：“台北有文物没有故宫，北京有故宫没有文物”，这显然是误解。
当然，文物自有其本身的艺术价值和历史价值，是不可以互相替代的。两岸故宫的收藏本来就是一个整体，有着很强的互补性，只有从整体上来看待，才能全面地认识中华文化的源远流长和丰富多彩。”
文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼的一段话和众多的资料说明两岸故宫各有千秋。（由此激发学生的民族感情和对本土文化的认同）
三、教学深入：
如何使用博物馆，国内外都有比教成功的例子：
1、世界上一些发达国家，博物馆作为第二课堂已得到广泛地运用。老师和学生可以针对某一专题去博物馆面对相关的作品进行学习和交流。
2、有些博物馆甚至允许美术爱好者临摹原作，这比起临摹印刷品来，更容易学习到名作的精髓。
3、2001年3月21日—3月30日，“摩尔在中国——上海美术馆之旅系列活动”在上海美术馆成功举办，这一活动通过“了解摩尔”、”接触摩尔”、”体验摩尔”“感悟 摩尔”、“说解摩尔”、“走进摩尔”“认知摩尔”等系列活动使广大师生参与到美术馆教育中来。
参观博物馆，尤其是在较短的时间内如何既能参观一些有代表性的作品，又不至于走马观花。首先要大致了解这些博物馆的藏品主要属于哪些领域，这包括事先的简单了解以及到博物馆之后通过导览资料进一步的了解，选择其中最具代表性的作品来进行欣赏；其次是选择合理的路径，这个欣赏路径不一定要按照博物馆藏品时间上的顺序来确定，而要选择一条比较合理、省时、高效率的路径来完成欣赏。
四、课堂小结：
走进博物馆，走进人类历史、文化的艺术长廊，在短短的四十分钟时间里我们在时空与文明中穿梭、与伟大的艺术大师对话。思考、讨论我们的文化在世界中的定位，在历史上的位置。我们为我们的民族骄傲、为华夏文明骄傲、更为共和国的今天骄傲。为中华民族的复兴，我们满怀激情。
五、教学拓展：
1、实地参观温州博物馆
2、写一篇观后感
参考网站：http://www.zhejiangmuseum.com/docc/zbls/zbls-wenzou.html
www.zjwh.gov.cn
www.zjcnt.com/units/units_show_page.php?units_
www.wzwh.com/
【教学反思】
任岩松中学 郑海松
【教材分析】
本课教学对教材内容进行了适度的调整和补充。首先是对教材主要包括的三个方面内容次序作了调整，变为：1、博物馆的功能。2、国内外重要博物馆的介绍。3、博物馆的使用方法。
博物馆是一种重要的公共社会资源，它的主要功能就是保存并且展示人类的文化与艺术遗产。认识到博物馆的功能和价值并且学会利用它，对于我们更好地认识人类的历史、文化与艺术有着重要的帮助。本课首先介绍博物馆的社会功能，即保护和展示历史、文化、艺术资源的功能，以及我们从博物馆中能够获得什么样有价值的东西。其次，本课介绍国内外几个重要的博物馆及藏品，尤其是两岸故宫的文化的同根同源和藏品的互补性。最后，通过案例分析了如何才能更好地利用博物馆，建议学生课余就近实地参观博物馆。
【学情分析】
本课教学安排了两个重点内容。第一个内容主要通过教师讲授和师生讨论来完成，让学生了解文化上同根同源的两岸故宫的特点，以及两岸故宫藏品作为一个整体的互补性，使课堂教学由博物馆及美术作品的介绍导向民族文化认同和爱国情感激发。
第二个内容在课堂上让学生理解博物馆的参观方法并建议学生课余参观本地的博物馆。鉴于在目前的课时安排等客观条件下组织集体活动不太现实，因此建议学生在课余时间与同学或家长一起参观博物馆，这种组织形式在活动中缺少教师适当的引导，但也有时间比较充分，欣赏路径可以自己设计等优点，同时也避免了集体活动中容易发生的不确定因素。
【教学目标】
1、知识与技能：引导学生理解博物馆的功能，尤其是博物馆在保护人类的历史、文化与艺术遗产方面所具有的独特价值；了解参观博物馆的看法；了解中国博物馆事业发展的概况和两岸文化的同源性。
2、过程与方法：通过课前对相关资料的网络查询，了解国内外重要博物馆及藏品概况；课堂上通过典型案例的分析、探讨博物馆的功能和参观方法；课后通过实地参观强化学习动机。
3、情感态度与价值观：帮助学生树立起尊重文物、尊重历史的观念，激发学生的民族自豪感和对本土文化的认同。
【设计思想】
本课的学习是从宏观到微观的过程，从国外到国内、层层深入、循序渐进的过程。首先，从熟悉的美术作品入手，引出博物馆的功能进而介绍世界十大美术馆（博物馆）。在众多的美术馆中，本课介绍了其中的代表卢浮宫及其“三宝”。
在学习中国博物馆事业蓬勃发展这节内容时我们重点介绍了北京故宫和台北故宫的建筑和藏品及其承载的深厚的历史底蕴和文化内涵。两岸故宫藏品孰优孰劣引发师生追忆一段历史，引发我们的思考和讨论。两岸故宫建筑风格的一脉相承和收藏文物的互补性体现了华夏文明的同根同源。两岸文人在文化交流上做出了不懈的努力，也取得了显著的成绩。
最后，具体到个案分析，引导学生了解博物馆的使用方法，建议学生在家长或同学的陪同下参观当地的博物馆，在实践中认识博物馆的功能，了解民族、地方文化，进而认同本土文化，热爱民族文化。
【教学过程】
一、导入新课：
引用画家陈丹青的一段话：“你怎样认识世界？看世界地图？读历史书？读世界新闻？读参考消息？读杂志上关于世界的报导？不是，你要真正能够感性地、全面地、实实在在地了解世界，应该走进美术馆（博物馆）。”引出本课主题：走进博物馆。
二、传授新课：
以学生熟悉的几个美术作品向学生提问：这些作品在那儿可以看到它们的原作？由此引出博物馆的功能：保存并且展示人类的历史、文化与艺术遗产。（认识到博物馆的功能和价值并且学会利用它，对于我们更好地认识人类的历史、文化与艺术有着重要的帮助。）
于是学生会产生这样的疑问：这些博物馆都在哪里呢？这时教师向学生介绍世界十大美术馆（博物馆）的名称和分布，并重点介绍卢浮宫及其“三宝”《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙洛蒂忒》和《蒙娜丽莎》。（这里可以简略介绍一下玻璃金字塔入口及其设计者贝聿铭先生。）这个时候，学生会急于想知道中国博物馆事业的发展情况。
资料告诉我们：建国前，全国才二三十家博物馆，改革开放以来我国新增加了两千多座博物馆。每一个博物馆都有它独特的地方。其中北京故宫和台北故宫以其规模宏大、藏品丰富成为佼佼者。
“一宫文物，分飞两岸”引发师生追忆一段历史。
“北京故宫建筑世界第一，台北故宫藏品世界第一。”“北京有故宫没文物，台北有文物没故宫”等评论引起我们的思考和讨论。
“由于多种原因，许多人对北京故宫文物藏品状况不很清楚，有人以为好东西都到了台湾，有的甚至说：“台北有文物没有故宫，北京有故宫没有文物”，这显然是误解。
当然，文物自有其本身的艺术价值和历史价值，是不可以互相替代的。两岸故宫的收藏本来就是一个整体，有着很强的互补性，只有从整体上来看待，才能全面地认识中华文化的源远流长和丰富多彩。”
文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼的一段话和众多的资料说明两岸故宫各有千秋。（由此激发学生的民族感情和对本土文化的认同）
三、教学深入：
如何使用博物馆，国内外都有比教成功的例子：
1、世界上一些发达国家，博物馆作为第二课堂已得到广泛地运用。老师和学生可以针对某一专题去博物馆面对相关的作品进行学习和交流。
2、有些博物馆甚至允许美术爱好者临摹原作，这比起临摹印刷品来，更容易学习到名作的精髓。
3、2001年3月21日—3月30日，“摩尔在中国——上海美术馆之旅系列活动”在上海美术馆成功举办，这一活动通过“了解摩尔”、”接触摩尔”、”体验摩尔”“感悟 摩尔”、“说解摩尔”、“走进摩尔”“认知摩尔”等系列活动使广大师生参与到美术馆教育中来。
参观博物馆，尤其是在较短的时间内如何既能参观一些有代表性的作品，又不至于走马观花。首先要大致了解这些博物馆的藏品主要属于哪些领域，这包括事先的简单了解以及到博物馆之后通过导览资料进一步的了解，选择其中最具代表性的作品来进行欣赏；其次是选择合理的路径，这个欣赏路径不一定要按照博物馆藏品时间上的顺序来确定，而要选择一条比较合理、省时、高效率的路径来完成欣赏。
四、课堂小结：
走进博物馆，走进人类历史、文化的艺术长廊，在短短的四十分钟时间里我们在时空与文明中穿梭、与伟大的艺术大师对话。思考、讨论我们的文化在世界中的定位，在历史上的位置。我们为我们的民族骄傲、为华夏文明骄傲、更为共和国的今天骄傲。为中华民族的复兴，我们满怀激情。
五、教学拓展：
1、实地参观温州博物馆
2、写一篇观后感
参考网站：http://www.zhejiangmuseum.com/docc/zbls/zbls-wenzou.html
www.zjwh.gov.cn
www.zjcnt.com/units/units_show_page.php?units_
www.wzwh.com/
【教学反思】
第12课：地域的永恒魅力教案
第12课：地域的永恒魅力教案
梧田中学 郑凯
教学目的：
1、理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响。
2、了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。
教学重点与难点：
重点：地域性因素对美术流派、建筑风格的影响。
难点：地域性因素如何影响美术流派、建筑风格。
教学准备：多媒体教学课件
教学过程：
1、课题导入
出示图片：不同地方的民居（建筑）、茂林远岫图（北方山水绘画）、富春山居图（南方山水绘画），让学生做直观的比较。提出问题：是什么因素造成了前面这些建筑，绘画的不同风格？（不同的地域）
2、课题展开：对比欣赏
北京四合院： 徽州民居
布局严整，院落敞亮 飞檐高挑，低栏曲回
长幼有序，各居其室，作息方便 亦动亦静、亦俗亦雅，映衬出自然的山水如画。
分析形成两种不同建筑风格的影响因素：
自然因素：北方纬度较高，日照时间相对较短，因此，四合院的开阔布局能尽可能的加大光照面积，保证室内的光线充足，而南方较少考虑这个问题。
人文因素：封建家长制的思想严重泛滥，北京是中国的古都，是天子脚下，这种思想更加严重，反映在建筑上，就是北京四合院的布局，长幼有序，各居其室。
地理因素：我国北方多平原，所以建造的房子占地相对较大，这就是北京四合院显得大气的原因；而南方多丘陵地带，少平地，多水，因此房子大多较精致，面水背山。
以上，从自然、人文和地理方面的因素比较了北京四合院和徽州民居的不同，证明了地域因素对建筑阿风格的影响。（这部分主要由学生自己去讨论，总结，教师只做适当的引导。）
接下来的寺庙建筑内容，这部分当作自学内容，要求学生回去自己搜集资料，对课文中提到的寺庙教堂等从不同地域的自然地理人文风情方面做出比较，并写下一篇研究性的小作文。
（活动建议1）
前面，我们分析了地域因素对建筑风格的影响，下面。我们就来看一下地域因素对其他艺术形式的影响。
展示图片：先看下面的图片
人头形器口彩陶瓶（新石器时代仰韶文化）：秦安大地湾出土，仰韶文化庙底沟类型（距今约5500年），高31.8厘米，口径4.5厘米，底径6.8厘米。甘肃省博物馆藏。 瓶为细泥红陶质地，腹部以上施陶衣。器形为两头尖的圆柱体，下腹内收。陶瓶微鼓的腹部用黑色线条绘三排大致相同的弧线三角形和斜线组成的二方连续图案，在弧线构成的杏圆形框内，绘几何图形。瓶器口为圆雕人头像，披发，前额是整齐的刘海，头的左右、后面垂有堆凸的短发。眼、嘴和鼻孔都镂空，双耳有一小孔。面部五官位置停匀恰当，并大致表现出头像体面的转折关系，堪称远古时期的雕塑杰作。
彩陶是我国新石器时期广泛流行的一种精美陶器，它是仰韶文化的一项卓越成就。多为手工制作，常见的器形有碗、盆、钵、罐、瓶等饮食器、盛贮器和汲水器等。主要特征是在陶坯上用赫、红黑等色进行绘饰的，再经压磨后烧制而成，其彩绘不易脱落。彩陶彩绘及装饰图案具有浓厚的生活气息与独特的艺术风格，它的纹饰大体有图案纹饰与动植物纹饰以及少数的人面纹，这些纹饰绚丽多彩，构图优美，一些几何线条组成的图案，规整而富有变化，具有强烈的韵律性。某些人与动物的奇妙构图，则具有一种原始巫术的神秘色彩。仰韶文化的彩陶，通过早期的半坡类型慢慢发展，历经庙底沟类型，形成黄河上游的马家窑文化这一地方性分支，彩陶也由鼎盛走向衰落。彩陶是远古人类文化与智慧的结晶，远古先民对于色彩、用线和图形组合原理的深刻认识及娴熟运用以及它那缤纷多彩的纹饰所蕴含的丰富内涵和历史信息仍令当代的我们不得不发出由衷的惊叹！
蛋壳黑陶杯（新石器时代大汶口文化），高26.5厘米，山东省日照县出土，山东省博物馆藏。
山东龙山文化黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀品种，是距今４千多年前我国新石器时代晚期的一种文化。它以黑色陶器为其特征，所以称之为“黑陶文化”。因１９２８年首次发现于山东章丘龙山镇的城子崖，所以又称“龙山文化”。 黑陶是陶胎较薄，胎骨紧密，漆黑光亮的黑色陶器。它在龙山文化陶器中制作最为精美。黑陶工艺主要利用陶轮轮制的方法。它不以装饰取胜，而是以造型见长。黑陶的造型品种除了尖底瓶、罐、盆等外，还出现了鬲（Li）、豆、杯、鼎、等品种。
黑陶在烧制时采用了封窑烟董的渗炭方法，器表呈现出深黑色光泽。它表面磨光，朴素无华，纹饰仅有少数弦纹、划纹或镂孔。黑、薄、光、纽为黑陶的四大特点。其中有一种薄胎黑陶，漆黑乌亮，薄如蛋壳，称蛋壳陶，代表看这一类型陶器的杰出成就。龙山黑陶文化和彩陶文化同属于新石器时代，但是，由于地域因素的影响，龙山薄胎黑陶仅见于山东境内。据推测，它之所以没有走出山东，与原料的区域限制有关，它的材质与一般的陶土不同，可能只有山东才有。
上面是地域因素对于陶器材料的限制，那么，地域因素对绘画造风格成影响吗？它怎样影响绘画风格呢？我们先来看下面的画：
茂林远岫图 北宋 李成
富春山居图（局部） 元 黄公望
这两幅画都描绘了山，那么，两幅画中的山石给你的感觉是什么，有什么区别？
首先，大致讲解两位画家的基本情况。李成（919—967），字咸熙，为五代末、北宋初的山水画大家。其本族系唐宗室后裔，又因才华横溢，却大志未遇，遂“放意于诗酒之间”，终至醉死于客舍。 李成的画名始于五代，入宋更盛，史称“古今第一”。一生创作甚丰，仅画史著录的就有一百五十九件，然迄今留存于世的则寥寥。李成的画风源自荆浩（五代后梁）、关仝（五代后梁），虽出自两家，却未见“一笔相似”，可见他善于脱去前人窠臼，自立家法。所绘山水，多写寒林平远景色，尤其皴法，如卷云浮动，浑厚圆润，却又惜墨如金，墨法极为精微。此种画风，后人学者众多，奉之为北派高手。
黄公望(1269—1354年)，字子久，号一峰，又号大痴道人、井西老人，江苏常熟人(一说富阳人)。本姓陆，名坚，父母早逝，家贫无依，过继永嘉(今温州)黄氏，遂改姓名。自幼聪敏勤学。及壮，博览群书，经、史、九流之学无不通晓。工书法，通音律，能作散曲。年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田粮征收事被诬下狱。出狱后，改号“大痴”，从此不问政事，浪迹江湖。其后信奉全真教，成为清修道士，卖卜云游于杭州、松江等地。50岁始专心从事山水画创作。晚年酷爱富春山水，在春茗筲箕泉(今富阳新民乡庙山坞)结庐定居。黄公望所作山水画，继承五代、宋初董源、巨然一派，又受宋末、元初赵孟颊薰染，溶合自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。其特点在于：作浅绛色，山头多矾石，笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔意简远，超逸有致。论者以为“峰峦浑厚，草木华滋”。年七旬时，在富春江畔“小洞天”居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而画成。长636．9厘米，高33厘米。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为“画中之兰亭”。据记载黄公望画作逾百幅，现存除《富春山居图》
外，还有《江山胜览图》、《皤溪渔隐图》、《芝兰室图》、《雨岩仙观图》、《天池石壁图》、《陡壑密林图》、《秋山幽寂图》、《浮岚暖翠图》、《九峰雪霁图》、《快雪时晴图》、《富春大岭图》、《仙山图》、《秋山无尽图》等。著述有《大痴道人集》、《写山水诀》、《论画山水》等。从两位画家的介绍中，我们可以发现，他们分别是一南一北两个地方，南北方的不同地域因素也就造成了两位画家表现风格的不同，《茂林远岫图》所绘主要为北方景色。山岩裸露少土，多棱角凹凸，故皴法多以钉头皴为主。少处山峦斜坡泥土履盖，用拖泥带水皴，须水墨结合，浑厚自然。《富春山居图》画浙江富春山两岸初秋景色。以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而画成。长636．9厘米，高33厘米。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为“画中之兰亭”。画面上坡陀起伏、林木森秀, 其间有村落、亭台、渔舟、小桥, 并写平沙及溪山深处的飞泉。展披画卷, 景随人迁, 人随景移。笔墨苍简清润。历代凡见此画者, 无不叹为观止。明代董其昌说：“展之得三丈许, 应接不暇。”清代张庚说：“富春山卷, 其神韵超逸, 体备众法, 脱化浑融, 不落畦径。”恽南田说：“所作平沙, 秃锋为之, 极苍莽之致”。明清许多文人画家多以此图得到启示, 其临本有10余本之多。此卷现为两段。前一小段, 今在浙江省博物馆, 后一段现存台湾。
以上是不同地域的地理因素对绘画的影响，还有不同地域的文化、政治等因素对绘画风格的影响，大家可以看教材上的97页“浙派”与“吴门画派”的比较。还有不同地域的地理名胜对画派的影响，如教材98页的“新安派”。
第二部分的世界美术一节给学生自学。
3、回顾，总结
本课运用多媒体课件，由教材结合课外的信息，让学生通过欣赏理解不同的地理位置以及文化背景会给美术美术创作带来不同的影响，从而达到培养学生对美术作平具有一定的鉴赏能力的目的。
梧田中学 郑凯
教学目的：
1、理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响。
2、了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。
教学重点与难点：
重点：地域性因素对美术流派、建筑风格的影响。
难点：地域性因素如何影响美术流派、建筑风格。
教学准备：多媒体教学课件
教学过程：
1、课题导入
出示图片：不同地方的民居（建筑）、茂林远岫图（北方山水绘画）、富春山居图（南方山水绘画），让学生做直观的比较。提出问题：是什么因素造成了前面这些建筑，绘画的不同风格？（不同的地域）
2、课题展开：对比欣赏
北京四合院： 徽州民居
布局严整，院落敞亮 飞檐高挑，低栏曲回
长幼有序，各居其室，作息方便 亦动亦静、亦俗亦雅，映衬出自然的山水如画。
分析形成两种不同建筑风格的影响因素：
自然因素：北方纬度较高，日照时间相对较短，因此，四合院的开阔布局能尽可能的加大光照面积，保证室内的光线充足，而南方较少考虑这个问题。
人文因素：封建家长制的思想严重泛滥，北京是中国的古都，是天子脚下，这种思想更加严重，反映在建筑上，就是北京四合院的布局，长幼有序，各居其室。
地理因素：我国北方多平原，所以建造的房子占地相对较大，这就是北京四合院显得大气的原因；而南方多丘陵地带，少平地，多水，因此房子大多较精致，面水背山。
以上，从自然、人文和地理方面的因素比较了北京四合院和徽州民居的不同，证明了地域因素对建筑阿风格的影响。（这部分主要由学生自己去讨论，总结，教师只做适当的引导。）
接下来的寺庙建筑内容，这部分当作自学内容，要求学生回去自己搜集资料，对课文中提到的寺庙教堂等从不同地域的自然地理人文风情方面做出比较，并写下一篇研究性的小作文。
（活动建议1）
前面，我们分析了地域因素对建筑风格的影响，下面。我们就来看一下地域因素对其他艺术形式的影响。
展示图片：先看下面的图片
人头形器口彩陶瓶（新石器时代仰韶文化）：秦安大地湾出土，仰韶文化庙底沟类型（距今约5500年），高31.8厘米，口径4.5厘米，底径6.8厘米。甘肃省博物馆藏。 瓶为细泥红陶质地，腹部以上施陶衣。器形为两头尖的圆柱体，下腹内收。陶瓶微鼓的腹部用黑色线条绘三排大致相同的弧线三角形和斜线组成的二方连续图案，在弧线构成的杏圆形框内，绘几何图形。瓶器口为圆雕人头像，披发，前额是整齐的刘海，头的左右、后面垂有堆凸的短发。眼、嘴和鼻孔都镂空，双耳有一小孔。面部五官位置停匀恰当，并大致表现出头像体面的转折关系，堪称远古时期的雕塑杰作。
彩陶是我国新石器时期广泛流行的一种精美陶器，它是仰韶文化的一项卓越成就。多为手工制作，常见的器形有碗、盆、钵、罐、瓶等饮食器、盛贮器和汲水器等。主要特征是在陶坯上用赫、红黑等色进行绘饰的，再经压磨后烧制而成，其彩绘不易脱落。彩陶彩绘及装饰图案具有浓厚的生活气息与独特的艺术风格，它的纹饰大体有图案纹饰与动植物纹饰以及少数的人面纹，这些纹饰绚丽多彩，构图优美，一些几何线条组成的图案，规整而富有变化，具有强烈的韵律性。某些人与动物的奇妙构图，则具有一种原始巫术的神秘色彩。仰韶文化的彩陶，通过早期的半坡类型慢慢发展，历经庙底沟类型，形成黄河上游的马家窑文化这一地方性分支，彩陶也由鼎盛走向衰落。彩陶是远古人类文化与智慧的结晶，远古先民对于色彩、用线和图形组合原理的深刻认识及娴熟运用以及它那缤纷多彩的纹饰所蕴含的丰富内涵和历史信息仍令当代的我们不得不发出由衷的惊叹！
蛋壳黑陶杯（新石器时代大汶口文化），高26.5厘米，山东省日照县出土，山东省博物馆藏。
山东龙山文化黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀品种，是距今４千多年前我国新石器时代晚期的一种文化。它以黑色陶器为其特征，所以称之为“黑陶文化”。因１９２８年首次发现于山东章丘龙山镇的城子崖，所以又称“龙山文化”。 黑陶是陶胎较薄，胎骨紧密，漆黑光亮的黑色陶器。它在龙山文化陶器中制作最为精美。黑陶工艺主要利用陶轮轮制的方法。它不以装饰取胜，而是以造型见长。黑陶的造型品种除了尖底瓶、罐、盆等外，还出现了鬲（Li）、豆、杯、鼎、等品种。
黑陶在烧制时采用了封窑烟董的渗炭方法，器表呈现出深黑色光泽。它表面磨光，朴素无华，纹饰仅有少数弦纹、划纹或镂孔。黑、薄、光、纽为黑陶的四大特点。其中有一种薄胎黑陶，漆黑乌亮，薄如蛋壳，称蛋壳陶，代表看这一类型陶器的杰出成就。龙山黑陶文化和彩陶文化同属于新石器时代，但是，由于地域因素的影响，龙山薄胎黑陶仅见于山东境内。据推测，它之所以没有走出山东，与原料的区域限制有关，它的材质与一般的陶土不同，可能只有山东才有。
上面是地域因素对于陶器材料的限制，那么，地域因素对绘画造风格成影响吗？它怎样影响绘画风格呢？我们先来看下面的画：
茂林远岫图 北宋 李成
富春山居图（局部） 元 黄公望
这两幅画都描绘了山，那么，两幅画中的山石给你的感觉是什么，有什么区别？
首先，大致讲解两位画家的基本情况。李成（919—967），字咸熙，为五代末、北宋初的山水画大家。其本族系唐宗室后裔，又因才华横溢，却大志未遇，遂“放意于诗酒之间”，终至醉死于客舍。 李成的画名始于五代，入宋更盛，史称“古今第一”。一生创作甚丰，仅画史著录的就有一百五十九件，然迄今留存于世的则寥寥。李成的画风源自荆浩（五代后梁）、关仝（五代后梁），虽出自两家，却未见“一笔相似”，可见他善于脱去前人窠臼，自立家法。所绘山水，多写寒林平远景色，尤其皴法，如卷云浮动，浑厚圆润，却又惜墨如金，墨法极为精微。此种画风，后人学者众多，奉之为北派高手。
黄公望(1269—1354年)，字子久，号一峰，又号大痴道人、井西老人，江苏常熟人(一说富阳人)。本姓陆，名坚，父母早逝，家贫无依，过继永嘉(今温州)黄氏，遂改姓名。自幼聪敏勤学。及壮，博览群书，经、史、九流之学无不通晓。工书法，通音律，能作散曲。年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田粮征收事被诬下狱。出狱后，改号“大痴”，从此不问政事，浪迹江湖。其后信奉全真教，成为清修道士，卖卜云游于杭州、松江等地。50岁始专心从事山水画创作。晚年酷爱富春山水，在春茗筲箕泉(今富阳新民乡庙山坞)结庐定居。黄公望所作山水画，继承五代、宋初董源、巨然一派，又受宋末、元初赵孟颊薰染，溶合自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。其特点在于：作浅绛色，山头多矾石，笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔意简远，超逸有致。论者以为“峰峦浑厚，草木华滋”。年七旬时，在富春江畔“小洞天”居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而画成。长636．9厘米，高33厘米。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为“画中之兰亭”。据记载黄公望画作逾百幅，现存除《富春山居图》
外，还有《江山胜览图》、《皤溪渔隐图》、《芝兰室图》、《雨岩仙观图》、《天池石壁图》、《陡壑密林图》、《秋山幽寂图》、《浮岚暖翠图》、《九峰雪霁图》、《快雪时晴图》、《富春大岭图》、《仙山图》、《秋山无尽图》等。著述有《大痴道人集》、《写山水诀》、《论画山水》等。从两位画家的介绍中，我们可以发现，他们分别是一南一北两个地方，南北方的不同地域因素也就造成了两位画家表现风格的不同，《茂林远岫图》所绘主要为北方景色。山岩裸露少土，多棱角凹凸，故皴法多以钉头皴为主。少处山峦斜坡泥土履盖，用拖泥带水皴，须水墨结合，浑厚自然。《富春山居图》画浙江富春山两岸初秋景色。以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而画成。长636．9厘米，高33厘米。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为“画中之兰亭”。画面上坡陀起伏、林木森秀, 其间有村落、亭台、渔舟、小桥, 并写平沙及溪山深处的飞泉。展披画卷, 景随人迁, 人随景移。笔墨苍简清润。历代凡见此画者, 无不叹为观止。明代董其昌说：“展之得三丈许, 应接不暇。”清代张庚说：“富春山卷, 其神韵超逸, 体备众法, 脱化浑融, 不落畦径。”恽南田说：“所作平沙, 秃锋为之, 极苍莽之致”。明清许多文人画家多以此图得到启示, 其临本有10余本之多。此卷现为两段。前一小段, 今在浙江省博物馆, 后一段现存台湾。
以上是不同地域的地理因素对绘画的影响，还有不同地域的文化、政治等因素对绘画风格的影响，大家可以看教材上的97页“浙派”与“吴门画派”的比较。还有不同地域的地理名胜对画派的影响，如教材98页的“新安派”。
第二部分的世界美术一节给学生自学。
3、回顾，总结
本课运用多媒体课件，由教材结合课外的信息，让学生通过欣赏理解不同的地理位置以及文化背景会给美术美术创作带来不同的影响，从而达到培养学生对美术作平具有一定的鉴赏能力的目的。
第六课《战争与和平》
第六课《战争与和平》
三溪中学 潘 腾
学习目标：
1、欣赏中外优秀艺术作品，感受艺术家源于战争的艺术表现形式以及流露出的悲壮、崇高等感情；
2、探究作品内容、形式和风格特点以及创作的背景，提高对美的鉴赏和表现能力；
3、能用自己喜欢的艺术表现手法，表现对战争与和平主题的理解。
教学思路：
本课题选自义务教育课程普通高中新课程标准实验教科书《艺术鉴赏》《战争与和平》，探讨的是一个凝重的话题——战争与和平，从课本来看偏重于美术。我采用美术、电影等艺术形式综合的方法，让学生通过参与教学活动感受战争给人类带来的灾难，在体验不同艺术形式的艺术魅力的同时，呼唤学生的和平意识，体现教学的人文精神。
教具与学具准备：
教具：有关“战争与和平”主题的艺术作品。教学用课件。
教学流程：
一、导入（激发情感）
看一看 想一想 说一说
[播放电影《辛德勒名单》片段一]
[大致内容]当德国纳粹准备将孩子们集中运走，又正好被孩子们的父母看见时，他们的父母在生离死别之前发出了近乎绝望的叫喊。其中有孩子想方设法逃生的场面，让人震撼。本课一开始就利用这种强烈的视觉冲击抓住学生的情感，为下面的教学做好情感铺垫。
[思考交流]
1、看了这个电影片断后，你有何感触？
2、你最想告诉大家的是什么？
战争，自文明萌发之始便恶梦般的伴随着人类。无论胜利与失败，都充满了杀戮与苦难。那些镌刻在石头上的痕迹，留在画面上的图像，储存在音符里的记忆，都是人们对逝去的生命的恒久纪念，更是对人类自身命运的反思。
[出示课题《战争与和平》]
二、作品欣赏（积累情感）——反思战争
战争在历史上留下不可磨灭的痕迹，战争与艺术有着密切的关联。
1、雕塑欣赏
《兵马俑》——秦
秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹。没有秦始皇的统一战争，就不会有这样一个宏伟的奇迹；这个奇迹本身，也完全是战争的主题。
那么工匠们费劲力气烧制出像真人一样大小的俑为的是什么目的？俑的出现最主要是代替真人殉葬。这个地下军队其时是作为秦始皇的陪葬，他们在地下另一个世界里仍然保卫着秦始皇，听从他的调遣。
其中各个俑长相各不相同，形态逼真，比例准确，和西方雕塑相比较，具有很强的中国特色。
2、绘画作品欣赏
①《1808年5月3日的屠杀》——戈雅
作者简介：
戈雅(1746-1828)是十八世纪至十九世纪西班牙最具影响的艺术大师。他以极其多产而又风格多变的创作影响了后来的浪漫主义、现实主义、印象主义、以及象征主义和表现主义艺术。
[思考交流]
在画面上最能打动你的是什么？
画家用怎样的艺术表现手法达到动人心魄的效果的？
[画面故事]
作品描绘拿破仑统治下的西班牙人民奋起反抗但惨遭屠杀的历史事件。画面描绘的是西班牙宫廷后山的一角，夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光代表了黎明前的黑暗。士兵的猥琐和人民的愤慨形成了鲜明的对比。作品以极大的愤慨和控诉的激情，表现法国拿破仑侵略者在夜晚对赤手空拳的西班牙人民的屠杀暴行，歌颂西班牙人民对侵略者的反抗。
戈雅对灯光的独到运用，用低光源，让人产生不寒而栗的情感，反映出拿破仑镇压的残酷。
②《荷拉斯兄弟的宣誓》——达维特 法
[思考交流]在画面中你感受到怎样的场面？
[教师对画面表现的故事作简单介绍]
根据古罗马历史故事改编。但是罗马城邦和邻近的伊达拉里城邦交恶，结果决定动武。但是他们似乎并不想大动干戈，因为战争会给双方极大的灾难，两败俱伤的后果是大家都不愿接受的。于是双方商定各选代表上场教练，谁最后赢，谁的城邦就算胜利。在罗马城邦，荷拉斯家族选出三兄弟去应战，对方也排除了三兄弟。值得注意的是，荷拉斯兄弟的姐妹已经许配给了对方的兄弟，一面是亲兄弟，一面是未婚夫，现在为了城邦的利益要拼个你死我活，她们内心又怎么能平静。决斗的结果是荷拉斯兄弟牺牲了两个，但最后一个终于打败了对手，为罗马赢得了胜利。
达维特没有描绘双方械斗的场面，而是选择了荷拉斯三兄弟出战前的情景。画面上，荷拉斯的父亲把三把宝剑交付给三兄弟。三兄弟相互扶持，伸手在接受宝剑时庄严宣誓：“不成功，宁死亡！”他们的动作威武有力，神情大义凛然。为了城邦的利益，抛弃个人家庭的情感，这种悲壮牺牲精神在他们身上体现的淋漓尽致。在父亲的身后，三兄弟的母亲俯身安抚孙儿们，而三兄弟的姐妹，则痛苦地相互依靠，欲哭无泪。
③《内战的预感》 达利
作品给你的第一印象是什么？
画家在画面中想表达怎么样的思想感情？
那些支离破碎的物象给你以怎么样的感受？
这幅画比较易懂，但形像却异常丑恶。“立体派”虽然是把客观世界的形象拆散以后重新加以组合，却并不那么可怕，因为至少它还是图案式的美感。达利的这幅画则把人体拆散再重新组合起来，以让它保持极逼真的效果。故使人更觉可怕。画中一只胳膊长在大腿上，而手又握住另一只大腿的根部，接在那条腿上的脚则踩在拆下来的屁股上，从大腿上边长出来一个狞笑的人头。一堆堆内脏似的物体抛满了地面。这是关于战争残酷的一场恶梦——甚至是只有在发高烧的时候才会产生的恶梦。
④《格尔尼卡》——毕加索
[教师简单介绍画面，引导学生欣赏立体主义绘画]
作品给你的第一印象是什么？
说说画面中最打动你的是哪部分？
为什么画家用黑白灰的表现手法？
画家在画面中想表达怎么样的思想感情？
那些支离破碎的物象给你以怎么样的感受？
[画面故事简介]
作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。
小结：以上四件作品分别从四个不同角度对战争进行控诉，因此我们在欣赏作品时还应该注意作品抓住的战争的瞬间。
三、呼唤和平
《布雷达的投降》 维拉斯凯滋
作品反映出作者对和平的强烈呼吁
[画面故事]
1625年西班牙军队进攻荷兰要塞布雷达，由于双方军力悬殊，要塞司令官尤金斯·纳萨乌斯基向西班牙军团司令斯宾诺拉投降，交出要塞城市的钥匙。这只是西班牙占领军的一次战役胜利，并没有挽救它最终失败的命运，更没有阻挡荷兰人的独立。画家对这件创作任务并不乐意，因为这是一次不光彩的侵略，而且事过10年，荷兰人早就收复了要塞，没有炫耀的意义。但是国王之命，宫廷画家不能不从，另一方面斯宾诺拉司令官是画家的朋友和主顾，最后画家不得不画。
作为历史画必须遵从历史的真实再现，画中主要历史人物必须是真实的，但绘画是艺术，必然体现画家的政治和思想倾向以及艺术观念。我们从画中可以看到画家是站在西班牙的立场上，运用人道主义来表现这一历史事件的。从画面上看，一场激烈的交战刚刚结束，背景空间开阔，大气浮动，弥漫着战火硝烟；前景敌对双方分列两边，双方司令长官达成协议，结束战争。画家显然站在胜利者一边，他塑造了英武的西班牙军士，标枪林立威严整齐；而荷兰军松散零乱无序，像一群乌合之众，形成胜败对比。西军司令斯宾诺拉和荷军首领纳萨乌斯基虽然握手言欢，但在形象塑造上，胜利者居高临下、宽容大度、具有高傲的尊严；失败者虽举首向上，但并没有乞求而丧失勇敢者的刚毅。这种一俯一仰的形象差别正表现了画家站在西班牙国家立场的思想倾向。画中西班牙军队人强马壮，而荷兰军人却漫不经心。但画家没有丑化失败者的形象，荷兰士兵仍然具有善良自尊的个性，使交战双方处于平等的地位。画家“化干戈为玉帛”，有意地掩盖了战争的正义性与非正义性，将一场侵略战争处理为和平休战的场面。
《和平鸽》
请同学们欣赏毕加索的《和平鸽》
如果说《格尔尼卡》毕加索要表达的是对战争的控诉，那么，在以上几幅画中要表达的则是怎样的情感？
《我的愿望》招贴作品 用儿童的角度反思战争
人们不希望战争，人们一直在祈祷和平。在艺术当中，我们一直寄托着这种良好的愿望。
四、课后作业（情感的表达）
不仅仅毕加索可以用画笔控诉战争，呼唤和平，我们同学同样可以做到，课后，我们就来学习一种常见的艺术表现手法——招贴画。
[制作步骤]
1、立意：确立想要表达的主题，
2、构思：根据主题，进行构思设计
3、在构思设计的基础上选择合适的内容进行描绘
请同学们结合自己对战争与和平这个主题的理解，采用合作的方式，设计制作一张呼唤和平、反对战争的招贴画。
建议：《1808年5月3日的屠杀》《荷拉斯兄弟的宣誓》《内战的预感》《格尔尼卡》四件作品如果条件许可，可以让学生进行分组讨论，每组讨论一件作品，观察体会后选代表进行发言。最后教师总结。
三溪中学 潘 腾
学习目标：
1、欣赏中外优秀艺术作品，感受艺术家源于战争的艺术表现形式以及流露出的悲壮、崇高等感情；
2、探究作品内容、形式和风格特点以及创作的背景，提高对美的鉴赏和表现能力；
3、能用自己喜欢的艺术表现手法，表现对战争与和平主题的理解。
教学思路：
本课题选自义务教育课程普通高中新课程标准实验教科书《艺术鉴赏》《战争与和平》，探讨的是一个凝重的话题——战争与和平，从课本来看偏重于美术。我采用美术、电影等艺术形式综合的方法，让学生通过参与教学活动感受战争给人类带来的灾难，在体验不同艺术形式的艺术魅力的同时，呼唤学生的和平意识，体现教学的人文精神。
教具与学具准备：
教具：有关“战争与和平”主题的艺术作品。教学用课件。
教学流程：
一、导入（激发情感）
看一看 想一想 说一说
[播放电影《辛德勒名单》片段一]
[大致内容]当德国纳粹准备将孩子们集中运走，又正好被孩子们的父母看见时，他们的父母在生离死别之前发出了近乎绝望的叫喊。其中有孩子想方设法逃生的场面，让人震撼。本课一开始就利用这种强烈的视觉冲击抓住学生的情感，为下面的教学做好情感铺垫。
[思考交流]
1、看了这个电影片断后，你有何感触？
2、你最想告诉大家的是什么？
战争，自文明萌发之始便恶梦般的伴随着人类。无论胜利与失败，都充满了杀戮与苦难。那些镌刻在石头上的痕迹，留在画面上的图像，储存在音符里的记忆，都是人们对逝去的生命的恒久纪念，更是对人类自身命运的反思。
[出示课题《战争与和平》]
二、作品欣赏（积累情感）——反思战争
战争在历史上留下不可磨灭的痕迹，战争与艺术有着密切的关联。
1、雕塑欣赏
《兵马俑》——秦
秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹。没有秦始皇的统一战争，就不会有这样一个宏伟的奇迹；这个奇迹本身，也完全是战争的主题。
那么工匠们费劲力气烧制出像真人一样大小的俑为的是什么目的？俑的出现最主要是代替真人殉葬。这个地下军队其时是作为秦始皇的陪葬，他们在地下另一个世界里仍然保卫着秦始皇，听从他的调遣。
其中各个俑长相各不相同，形态逼真，比例准确，和西方雕塑相比较，具有很强的中国特色。
2、绘画作品欣赏
①《1808年5月3日的屠杀》——戈雅
作者简介：
戈雅(1746-1828)是十八世纪至十九世纪西班牙最具影响的艺术大师。他以极其多产而又风格多变的创作影响了后来的浪漫主义、现实主义、印象主义、以及象征主义和表现主义艺术。
[思考交流]
在画面上最能打动你的是什么？
画家用怎样的艺术表现手法达到动人心魄的效果的？
[画面故事]
作品描绘拿破仑统治下的西班牙人民奋起反抗但惨遭屠杀的历史事件。画面描绘的是西班牙宫廷后山的一角，夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光代表了黎明前的黑暗。士兵的猥琐和人民的愤慨形成了鲜明的对比。作品以极大的愤慨和控诉的激情，表现法国拿破仑侵略者在夜晚对赤手空拳的西班牙人民的屠杀暴行，歌颂西班牙人民对侵略者的反抗。
戈雅对灯光的独到运用，用低光源，让人产生不寒而栗的情感，反映出拿破仑镇压的残酷。
②《荷拉斯兄弟的宣誓》——达维特 法
[思考交流]在画面中你感受到怎样的场面？
[教师对画面表现的故事作简单介绍]
根据古罗马历史故事改编。但是罗马城邦和邻近的伊达拉里城邦交恶，结果决定动武。但是他们似乎并不想大动干戈，因为战争会给双方极大的灾难，两败俱伤的后果是大家都不愿接受的。于是双方商定各选代表上场教练，谁最后赢，谁的城邦就算胜利。在罗马城邦，荷拉斯家族选出三兄弟去应战，对方也排除了三兄弟。值得注意的是，荷拉斯兄弟的姐妹已经许配给了对方的兄弟，一面是亲兄弟，一面是未婚夫，现在为了城邦的利益要拼个你死我活，她们内心又怎么能平静。决斗的结果是荷拉斯兄弟牺牲了两个，但最后一个终于打败了对手，为罗马赢得了胜利。
达维特没有描绘双方械斗的场面，而是选择了荷拉斯三兄弟出战前的情景。画面上，荷拉斯的父亲把三把宝剑交付给三兄弟。三兄弟相互扶持，伸手在接受宝剑时庄严宣誓：“不成功，宁死亡！”他们的动作威武有力，神情大义凛然。为了城邦的利益，抛弃个人家庭的情感，这种悲壮牺牲精神在他们身上体现的淋漓尽致。在父亲的身后，三兄弟的母亲俯身安抚孙儿们，而三兄弟的姐妹，则痛苦地相互依靠，欲哭无泪。
③《内战的预感》 达利
作品给你的第一印象是什么？
画家在画面中想表达怎么样的思想感情？
那些支离破碎的物象给你以怎么样的感受？
这幅画比较易懂，但形像却异常丑恶。“立体派”虽然是把客观世界的形象拆散以后重新加以组合，却并不那么可怕，因为至少它还是图案式的美感。达利的这幅画则把人体拆散再重新组合起来，以让它保持极逼真的效果。故使人更觉可怕。画中一只胳膊长在大腿上，而手又握住另一只大腿的根部，接在那条腿上的脚则踩在拆下来的屁股上，从大腿上边长出来一个狞笑的人头。一堆堆内脏似的物体抛满了地面。这是关于战争残酷的一场恶梦——甚至是只有在发高烧的时候才会产生的恶梦。
④《格尔尼卡》——毕加索
[教师简单介绍画面，引导学生欣赏立体主义绘画]
作品给你的第一印象是什么？
说说画面中最打动你的是哪部分？
为什么画家用黑白灰的表现手法？
画家在画面中想表达怎么样的思想感情？
那些支离破碎的物象给你以怎么样的感受？
[画面故事简介]
作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。
小结：以上四件作品分别从四个不同角度对战争进行控诉，因此我们在欣赏作品时还应该注意作品抓住的战争的瞬间。
三、呼唤和平
《布雷达的投降》 维拉斯凯滋
作品反映出作者对和平的强烈呼吁
[画面故事]
1625年西班牙军队进攻荷兰要塞布雷达，由于双方军力悬殊，要塞司令官尤金斯·纳萨乌斯基向西班牙军团司令斯宾诺拉投降，交出要塞城市的钥匙。这只是西班牙占领军的一次战役胜利，并没有挽救它最终失败的命运，更没有阻挡荷兰人的独立。画家对这件创作任务并不乐意，因为这是一次不光彩的侵略，而且事过10年，荷兰人早就收复了要塞，没有炫耀的意义。但是国王之命，宫廷画家不能不从，另一方面斯宾诺拉司令官是画家的朋友和主顾，最后画家不得不画。
作为历史画必须遵从历史的真实再现，画中主要历史人物必须是真实的，但绘画是艺术，必然体现画家的政治和思想倾向以及艺术观念。我们从画中可以看到画家是站在西班牙的立场上，运用人道主义来表现这一历史事件的。从画面上看，一场激烈的交战刚刚结束，背景空间开阔，大气浮动，弥漫着战火硝烟；前景敌对双方分列两边，双方司令长官达成协议，结束战争。画家显然站在胜利者一边，他塑造了英武的西班牙军士，标枪林立威严整齐；而荷兰军松散零乱无序，像一群乌合之众，形成胜败对比。西军司令斯宾诺拉和荷军首领纳萨乌斯基虽然握手言欢，但在形象塑造上，胜利者居高临下、宽容大度、具有高傲的尊严；失败者虽举首向上，但并没有乞求而丧失勇敢者的刚毅。这种一俯一仰的形象差别正表现了画家站在西班牙国家立场的思想倾向。画中西班牙军队人强马壮，而荷兰军人却漫不经心。但画家没有丑化失败者的形象，荷兰士兵仍然具有善良自尊的个性，使交战双方处于平等的地位。画家“化干戈为玉帛”，有意地掩盖了战争的正义性与非正义性，将一场侵略战争处理为和平休战的场面。
《和平鸽》
请同学们欣赏毕加索的《和平鸽》
如果说《格尔尼卡》毕加索要表达的是对战争的控诉，那么，在以上几幅画中要表达的则是怎样的情感？
《我的愿望》招贴作品 用儿童的角度反思战争
人们不希望战争，人们一直在祈祷和平。在艺术当中，我们一直寄托着这种良好的愿望。
四、课后作业（情感的表达）
不仅仅毕加索可以用画笔控诉战争，呼唤和平，我们同学同样可以做到，课后，我们就来学习一种常见的艺术表现手法——招贴画。
[制作步骤]
1、立意：确立想要表达的主题，
2、构思：根据主题，进行构思设计
3、在构思设计的基础上选择合适的内容进行描绘
请同学们结合自己对战争与和平这个主题的理解，采用合作的方式，设计制作一张呼唤和平、反对战争的招贴画。
建议：《1808年5月3日的屠杀》《荷拉斯兄弟的宣誓》《内战的预感》《格尔尼卡》四件作品如果条件许可，可以让学生进行分组讨论，每组讨论一件作品，观察体会后选代表进行发言。最后教师总结。
第九课 各异的风土人情
第九课 各异的风土人情
中国民间美术
三溪中学 金佳佳
教学目标
1．理解民间美术与人们生活之间的密切关系。
2．了解民间美术的主要类别。
3．认识民间美术所具有的审美价值与社会价值。
4．了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
教学重点与难点
1．民间美术所具有的审美价值与社会价值。
2．民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
教具 ：：制作多媒体课件辅助教学
教学过程：
一、导入：
播放民间皮影戏的视频片段进行导入
（引起学生兴趣，吸引学生的目光，集中他们的注意力））
师：你们看过这种动画片吗？
生：……
师：这种动画片和我们现在在电视上看到的动画片有什么不一样吗？
生：……
（引发学生思考，帮助他们更快地进入状态）
经过学生讨论回答，教师再总结得出主要不同之处：纯手工制作、现场表演的皮影戏和电脑制作的影视动画
（点题：民间美术）
课件映视课题
二、讲授新课：
（1）民间美术的定义及其主要类别：（课件展示）
师：民间美术是人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。（课件展示）
（意图：让学生对民间美术有一个概念）
师：它主要有这样几个类别：绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎彩灯、编织、食品等等。（课件展示：图文结合）
对于类别这一块采用简洁的文字描述和图片进行简单的说明
(意图：结合图片说明，比较直观，能更好的帮助学生记忆)
师：下面请同学们都好好思考一下，在我们自己的家乡温州当地，在日常生活中你见到的美术作品都有哪些？都是在哪些地方哪个场合看到的，并将其归类。
（学生思考，教师可作简单的引导）
生：……
（意图：联系现实生活，培养他们发现生活中美的能力，认识民间美术的价值，要求将其归类是为了巩固上一环节所学的知识）
师：大家刚刚列举的这么多的民间美术作品，它们与我们的生活有怎样的关系呢？
生：……
（意图：引出下一环节）
（2）民间美术与生活（展示课件）
师：我们知道民间美术是人民群众在生产和生活中创造出来的，它根植于我们的生活，同时又影响着我们的生活。
（课件展示）
师：说它根植于生活是因为它是在人民群众的生产生活中产生和发展起来的。那它对我们的生活产生了怎样的影响呢，我们一起来了解一下。
（展示图片）
1· 温州拦街福
生：……
2· 正月十五闹花灯
生：……
3．端午节赛龙舟
生：……
4．八月十五中秋节月饼的花模
生：……
5．过年舞龙
生：……
6．结婚结婚喜用喜庆的红色 贴喜花，撒红枣、花生、桂园和莲子
生：……
7．“喜上眉梢”
生：……
（让学生自主探讨，教师在一旁稍加补充）
（意图：举例本地的传统习俗，突出本地化，贴近生活，便于学生理解）
由喜上眉梢直接过渡到下一环节
（3）民间美术的独特艺术语言
图片：喜上眉梢
问：有哪位同学知道我们一般能在哪些场合见到这样的作品？
生：……
师：为什么只有在那样的场合才能见到，有什么特殊的意义？
生：……
（引出下一知识点“民间美术的独特艺术语言”）
师：你还能例举一些类似于这样的作品吗？
生：……
师对学生的回答稍作总结
(图片展示）
师：请你根据民间美术独特的艺术语言这一特点，猜猜民间都是用什么来表达他们的美好祝愿的？并对这些独特的表现形式和手法来说说你自己的想法
1. 平安富贵
生：……
2. 长命百岁
生：……
3. 龙凤呈祥
生：……
4. 连年有鱼
生：……
5. 百年好合
生：……
6．凤戏牡丹
生：……
7.
生：……
（根据各班级学生的具体情况，按需讲解）
师：好！通过这一课的学习我们知道民间美术它贯穿于人民群众的现实生活和精神世界的各个领域，它直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示了他们的聪明智慧和艺术才能，是一个具有民族特色的艺术宝库，是应该得到全国人民的重视和保护的。随着社会经济的日益发展，中国民间美术能否溶入现代高速发展的社会？如果能，有该如何溶入这个社会？下面请大家对这个问题发表一下自己的看法。
（映视题目：随着社会经济的日益发展，中国民间美术能否溶入现代高速发展的社会？如果能，有该如何溶入这个社会？请你谈谈自己的想法）
（意图：给学生一个发表自己观点的机会，形成保护民间美术的意识，让他们参与到保护文化遗产的行动中来。）
中国民间美术
三溪中学 金佳佳
教学目标
1．理解民间美术与人们生活之间的密切关系。
2．了解民间美术的主要类别。
3．认识民间美术所具有的审美价值与社会价值。
4．了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
教学重点与难点
1．民间美术所具有的审美价值与社会价值。
2．民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
教具 ：：制作多媒体课件辅助教学
教学过程：
一、导入：
播放民间皮影戏的视频片段进行导入
（引起学生兴趣，吸引学生的目光，集中他们的注意力））
师：你们看过这种动画片吗？
生：……
师：这种动画片和我们现在在电视上看到的动画片有什么不一样吗？
生：……
（引发学生思考，帮助他们更快地进入状态）
经过学生讨论回答，教师再总结得出主要不同之处：纯手工制作、现场表演的皮影戏和电脑制作的影视动画
（点题：民间美术）
课件映视课题
二、讲授新课：
（1）民间美术的定义及其主要类别：（课件展示）
师：民间美术是人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。（课件展示）
（意图：让学生对民间美术有一个概念）
师：它主要有这样几个类别：绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎彩灯、编织、食品等等。（课件展示：图文结合）
对于类别这一块采用简洁的文字描述和图片进行简单的说明
(意图：结合图片说明，比较直观，能更好的帮助学生记忆)
师：下面请同学们都好好思考一下，在我们自己的家乡温州当地，在日常生活中你见到的美术作品都有哪些？都是在哪些地方哪个场合看到的，并将其归类。
（学生思考，教师可作简单的引导）
生：……
（意图：联系现实生活，培养他们发现生活中美的能力，认识民间美术的价值，要求将其归类是为了巩固上一环节所学的知识）
师：大家刚刚列举的这么多的民间美术作品，它们与我们的生活有怎样的关系呢？
生：……
（意图：引出下一环节）
（2）民间美术与生活（展示课件）
师：我们知道民间美术是人民群众在生产和生活中创造出来的，它根植于我们的生活，同时又影响着我们的生活。
（课件展示）
师：说它根植于生活是因为它是在人民群众的生产生活中产生和发展起来的。那它对我们的生活产生了怎样的影响呢，我们一起来了解一下。
（展示图片）
1· 温州拦街福
生：……
2· 正月十五闹花灯
生：……
3．端午节赛龙舟
生：……
4．八月十五中秋节月饼的花模
生：……
5．过年舞龙
生：……
6．结婚结婚喜用喜庆的红色 贴喜花，撒红枣、花生、桂园和莲子
生：……
7．“喜上眉梢”
生：……
（让学生自主探讨，教师在一旁稍加补充）
（意图：举例本地的传统习俗，突出本地化，贴近生活，便于学生理解）
由喜上眉梢直接过渡到下一环节
（3）民间美术的独特艺术语言
图片：喜上眉梢
问：有哪位同学知道我们一般能在哪些场合见到这样的作品？
生：……
师：为什么只有在那样的场合才能见到，有什么特殊的意义？
生：……
（引出下一知识点“民间美术的独特艺术语言”）
师：你还能例举一些类似于这样的作品吗？
生：……
师对学生的回答稍作总结
(图片展示）
师：请你根据民间美术独特的艺术语言这一特点，猜猜民间都是用什么来表达他们的美好祝愿的？并对这些独特的表现形式和手法来说说你自己的想法
1. 平安富贵
生：……
2. 长命百岁
生：……
3. 龙凤呈祥
生：……
4. 连年有鱼
生：……
5. 百年好合
生：……
6．凤戏牡丹
生：……
7.
生：……
（根据各班级学生的具体情况，按需讲解）
师：好！通过这一课的学习我们知道民间美术它贯穿于人民群众的现实生活和精神世界的各个领域，它直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示了他们的聪明智慧和艺术才能，是一个具有民族特色的艺术宝库，是应该得到全国人民的重视和保护的。随着社会经济的日益发展，中国民间美术能否溶入现代高速发展的社会？如果能，有该如何溶入这个社会？下面请大家对这个问题发表一下自己的看法。
（映视题目：随着社会经济的日益发展，中国民间美术能否溶入现代高速发展的社会？如果能，有该如何溶入这个社会？请你谈谈自己的想法）
（意图：给学生一个发表自己观点的机会，形成保护民间美术的意识，让他们参与到保护文化遗产的行动中来。）
第一单元 第3课 我们怎样运用自己的眼睛
第一单元 第3课 我们怎样运用自己的眼睛
■教学目标
1、培养学生的审美意识，学会从多角度、多层面鉴赏美术作品。
2、掌握美术鉴赏的四种基本方法。
■教学重点与难点
1、如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。
2、四种鉴赏方法的运用。
■教具与学具
教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔
附：作业纸设计
班级 姓名 作品名称 作品类型（绘画、雕塑或其它） 感悟（感悟式鉴赏）（学生可以在这里自己填写）如：对作品的印象：由作品展开的联想： 观察 （形式鉴赏）（以下为空白，学生可以根据情况在这里自己填写）如：形象：构图：空间：形体：色彩：明暗：线条：笔墨： 探究（社会学式鉴赏）（学生可以根据情况在这里自己填写）如：画家生平：委托或赞助人：文化背景：社会基本价值观： 比较（比较式鉴赏）（学生可以在这里自己填写）如：
横向：相同点：不同点：
纵向：相同点：不同点：
■教学流程图：
教学环节 教学策略 媒体运用 教师活动 学生活动 教学评价
作品展示（1、感悟式鉴赏）
初步观察 作品《蒙娜丽莎》投影设备 展示《蒙娜丽莎》并作简单介绍（创作者，创作时代），并提问学生：你们从这件作品中看到了什么？ 可以独立思考或者分小组讨论，并且将观察到的内容在作业纸的第一个空格中写下来。
请一些同学们在黑板上写下自己的发现（内容无需重复，可以请有不同意见的同学上到黑板上写下自己的发现），教师对学生的观察进行归纳。
作品展示 联想或者思考 作品《蒙娜丽莎》投影设备 教师进一步提问：你们看到这件作品之后想到了什么？ 可以独立思考或者分小组讨论，并且将思考的内容在作业纸的第三个空格中写下来。 同学发言或者到黑板上写下自己的看法，教师总结。
比较 比较学习，思考，对研究结果进行总结并得出结论 教材第一页的图表 教师提问：我们的发现与教材上图表中所列内容有何不同？
学生思考回答 教师总结：1、一幅作品所包含的信息是多方面的，并不是单一的。（同学们的发现和思考就说明了这一点）。
2、有一些信息并不是仅仅靠观察和没有知识基础的思考所能理解的，所以美术鉴赏需要通过感悟、观察、研究、比较的方法才能全面地认识。
研究教材 研究、思考 组织学生讨论并理解教材上感悟式鉴赏的内容。
教师提问：1、感悟式鉴赏是如展开的？
学生思考、讨论并回答 教师对学生的认识加以总结，并且进行补充。教师特别要指明，感悟式鉴赏必须要靠我们的感情投入才能更好地完成，面对作品我们可以任由思维驰骋。
2、形式鉴赏 研究、思考 组织学生讨论并理解教材上关于形式鉴赏的内容，包括图片和“思考与交流”。
教师提问：1、形式鉴赏主要包括哪些方面的内容？2、这些内容是否只有艺术家（或者掌握一定美术技能的人才能理解）？ 学生思考、讨论并回答。完成“思考与交流”。 教师对学生的认识加以总结，并且进行补充。并着重强调，艺术家创作作品就是给观众欣赏的，对于作品的形式，不会画画或者没有掌握一定美术技能的人也可以欣赏。
3、社会学式鉴赏 研究、思考 组织学生讨论并理解教材上关于社会学鉴赏的内容，包括图片和“思考与交流”。可以让学生仔细观察和思考教材第10页的两幅图，然后作讨论。 教师提问：1、社会学式鉴赏主要包括哪些方面的内容？2、这些内容仅靠观察是否能够完全了解？
3、如果我们单靠观察作品不能理解它的社会学背景的话，应该怎么办？ 学生思考、讨论并回答 教师对学生的认识加以总结，并且进行补充。教师特别要指明，社会学鉴赏要靠我们的探究才能完成，我们不能仅凭想象来完成社会学鉴赏，而要依靠图书馆和一定的资料来完成。
4、比较式鉴赏 研究、思考 组织学生讨论并理解教材上关于比较式鉴赏的内容，包括2组用于比较的图片，根据教材中表格的提示消化教学内容。
教师提问：1、画面有哪些不同？2、这些内容仅靠观察是否能够完全了解?3、如何才能更好地运用比较式鉴赏？ 学生思考、讨论并回答。用类似的表格比较两幅《竹子》。 教师对学生的认识加以总结，并且进行补充。教师特别要指明，比较式鉴赏要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的内容与形式的特点有针对性地加以比较。
再一次展示作品 深入观察并思考 作品《蒙娜丽莎》投影设备1、从形式角度观察作品。
教师引导学生从作品的如下方面观察（见附页）， 要求学生将观察内容填写到作业纸的第一项，并将两次观察的结果进行比较。
2、从社会学角度研究作品 教师引导学生思考可以从那些角度认识作品。 课堂上学生可以思考认识问题的角度。教师可以建议学生课后按照课堂所讨论的认识角度，通过查询一定的资料加以丰富。
3、用感悟式鉴赏方法理解作品 教师引导学生思考可以从那些角度认识作品 课堂上学生可以思考认识问题的角度。教师可以建议学生课后按照课堂所讨论的认识角度，通过查询一定的资料加以丰富。
波提切利作品《春》投影设备4、用比较式鉴赏方法理解作品 教师引导学生思考可以从哪些角度比较作品。 课堂上学生可以思考认识问题的角度。教师可以建议学生课后按照课堂所讨论的认识角度，通过查询一定的资料加以丰富。
总结 总结两次欣赏作品的结果 要求学生对两次欣赏《蒙娜丽莎》的结果加以比较，并提问：为什么两次欣赏作品所获得信息不同
学生思考并回答。 教师总结，着重要提醒学生艺术鉴赏是一个科学、系统的过程，同时又必须有我们情感与想象力的参与，只有这样才能较好的理解一幅作品。
附页：
感悟（感悟式鉴赏）（学生可以在这里自己填写）如：作品印象：蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。作品联想：这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。 观察 （形式鉴赏）（学生可以根据情况在这里自己填写）如：形象：一位微笑的妇女。构图：金字塔形构图。空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。色彩：深褐色为主色调。明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法，晕涂法）。艺术观念：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。 探究（社会学式鉴赏）（学生可以根据情况在这里自己填写）如：人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。画家生平：达·芬奇的生平和艺术思想。委托人：商人乔康达及其妻子。创作过程：达·芬奇通过各种方法使模特摆脱丧子之痛，历时四年完成。作品内涵：达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，展示了文艺复兴时期对人自身的尊重。 比较（比较式鉴赏）（学生可以在这里自己填写）如：
横向：（比较的角度）相同点：不同点：
纵向：（比较的角度）相同点：不同点：
■教学目标
1、培养学生的审美意识，学会从多角度、多层面鉴赏美术作品。
2、掌握美术鉴赏的四种基本方法。
■教学重点与难点
1、如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。
2、四种鉴赏方法的运用。
■教具与学具
教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔
附：作业纸设计
班级 姓名 作品名称 作品类型（绘画、雕塑或其它） 感悟（感悟式鉴赏）（学生可以在这里自己填写）如：对作品的印象：由作品展开的联想： 观察 （形式鉴赏）（以下为空白，学生可以根据情况在这里自己填写）如：形象：构图：空间：形体：色彩：明暗：线条：笔墨： 探究（社会学式鉴赏）（学生可以根据情况在这里自己填写）如：画家生平：委托或赞助人：文化背景：社会基本价值观： 比较（比较式鉴赏）（学生可以在这里自己填写）如：
横向：相同点：不同点：
纵向：相同点：不同点：
■教学流程图：
教学环节 教学策略 媒体运用 教师活动 学生活动 教学评价
作品展示（1、感悟式鉴赏）
初步观察 作品《蒙娜丽莎》投影设备 展示《蒙娜丽莎》并作简单介绍（创作者，创作时代），并提问学生：你们从这件作品中看到了什么？ 可以独立思考或者分小组讨论，并且将观察到的内容在作业纸的第一个空格中写下来。
请一些同学们在黑板上写下自己的发现（内容无需重复，可以请有不同意见的同学上到黑板上写下自己的发现），教师对学生的观察进行归纳。
作品展示 联想或者思考 作品《蒙娜丽莎》投影设备 教师进一步提问：你们看到这件作品之后想到了什么？ 可以独立思考或者分小组讨论，并且将思考的内容在作业纸的第三个空格中写下来。 同学发言或者到黑板上写下自己的看法，教师总结。
比较 比较学习，思考，对研究结果进行总结并得出结论 教材第一页的图表 教师提问：我们的发现与教材上图表中所列内容有何不同？
学生思考回答 教师总结：1、一幅作品所包含的信息是多方面的，并不是单一的。（同学们的发现和思考就说明了这一点）。
2、有一些信息并不是仅仅靠观察和没有知识基础的思考所能理解的，所以美术鉴赏需要通过感悟、观察、研究、比较的方法才能全面地认识。
研究教材 研究、思考 组织学生讨论并理解教材上感悟式鉴赏的内容。
教师提问：1、感悟式鉴赏是如展开的？
学生思考、讨论并回答 教师对学生的认识加以总结，并且进行补充。教师特别要指明，感悟式鉴赏必须要靠我们的感情投入才能更好地完成，面对作品我们可以任由思维驰骋。
2、形式鉴赏 研究、思考 组织学生讨论并理解教材上关于形式鉴赏的内容，包括图片和“思考与交流”。
教师提问：1、形式鉴赏主要包括哪些方面的内容？2、这些内容是否只有艺术家（或者掌握一定美术技能的人才能理解）？ 学生思考、讨论并回答。完成“思考与交流”。 教师对学生的认识加以总结，并且进行补充。并着重强调，艺术家创作作品就是给观众欣赏的，对于作品的形式，不会画画或者没有掌握一定美术技能的人也可以欣赏。
3、社会学式鉴赏 研究、思考 组织学生讨论并理解教材上关于社会学鉴赏的内容，包括图片和“思考与交流”。可以让学生仔细观察和思考教材第10页的两幅图，然后作讨论。 教师提问：1、社会学式鉴赏主要包括哪些方面的内容？2、这些内容仅靠观察是否能够完全了解？
3、如果我们单靠观察作品不能理解它的社会学背景的话，应该怎么办？ 学生思考、讨论并回答 教师对学生的认识加以总结，并且进行补充。教师特别要指明，社会学鉴赏要靠我们的探究才能完成，我们不能仅凭想象来完成社会学鉴赏，而要依靠图书馆和一定的资料来完成。
4、比较式鉴赏 研究、思考 组织学生讨论并理解教材上关于比较式鉴赏的内容，包括2组用于比较的图片，根据教材中表格的提示消化教学内容。
教师提问：1、画面有哪些不同？2、这些内容仅靠观察是否能够完全了解?3、如何才能更好地运用比较式鉴赏？ 学生思考、讨论并回答。用类似的表格比较两幅《竹子》。 教师对学生的认识加以总结，并且进行补充。教师特别要指明，比较式鉴赏要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的内容与形式的特点有针对性地加以比较。
再一次展示作品 深入观察并思考 作品《蒙娜丽莎》投影设备1、从形式角度观察作品。
教师引导学生从作品的如下方面观察（见附页）， 要求学生将观察内容填写到作业纸的第一项，并将两次观察的结果进行比较。
2、从社会学角度研究作品 教师引导学生思考可以从那些角度认识作品。 课堂上学生可以思考认识问题的角度。教师可以建议学生课后按照课堂所讨论的认识角度，通过查询一定的资料加以丰富。
3、用感悟式鉴赏方法理解作品 教师引导学生思考可以从那些角度认识作品 课堂上学生可以思考认识问题的角度。教师可以建议学生课后按照课堂所讨论的认识角度，通过查询一定的资料加以丰富。
波提切利作品《春》投影设备4、用比较式鉴赏方法理解作品 教师引导学生思考可以从哪些角度比较作品。 课堂上学生可以思考认识问题的角度。教师可以建议学生课后按照课堂所讨论的认识角度，通过查询一定的资料加以丰富。
总结 总结两次欣赏作品的结果 要求学生对两次欣赏《蒙娜丽莎》的结果加以比较，并提问：为什么两次欣赏作品所获得信息不同
学生思考并回答。 教师总结，着重要提醒学生艺术鉴赏是一个科学、系统的过程，同时又必须有我们情感与想象力的参与，只有这样才能较好的理解一幅作品。
附页：
感悟（感悟式鉴赏）（学生可以在这里自己填写）如：作品印象：蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。作品联想：这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。 观察 （形式鉴赏）（学生可以根据情况在这里自己填写）如：形象：一位微笑的妇女。构图：金字塔形构图。空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。色彩：深褐色为主色调。明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法，晕涂法）。艺术观念：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。 探究（社会学式鉴赏）（学生可以根据情况在这里自己填写）如：人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。画家生平：达·芬奇的生平和艺术思想。委托人：商人乔康达及其妻子。创作过程：达·芬奇通过各种方法使模特摆脱丧子之痛，历时四年完成。作品内涵：达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，展示了文艺复兴时期对人自身的尊重。 比较（比较式鉴赏）（学生可以在这里自己填写）如：
横向：（比较的角度）相同点：不同点：
纵向：（比较的角度）相同点：不同点：
第3课 托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系
第3课 托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系
梧田中学 王滨
一、 教学内容分析：
教材主要涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括“言”志（王冕《墨梅图》、项圣谟《大树风号图》、郑思肖《墨兰图》、任仁发《二马图》、龚开《骏骨图》）、“抒”情（徐谓《墨葡萄图》、八大山人《安晚帖》、凡?高《艺术家的卧室》、菲利普?格斯顿《画家的桌子》、库淑兰《剪花娘子》）、 “激”情（胡一川《到前线去》、李桦《怒吼吧，中国》、徐悲鸿《奔马》）三个部分。
二、 教学目标：
通过本课的学习，使学生了解作品中的隐喻和象征方式，并能够独立通过这些隐晦的图式发掘艺术家表达自我情感的方式，从而学会解读作品中的“言外之意”、“弦外之意”；并形成搜索背景材料的意识、养成结合艺术家的生平进行欣赏的习惯。
三、 教学重点：美术作品是如何表现艺术家的个人情感的，以及这些隐晦的表达方式与图像的关系。
四、 教学难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。
五、 课时安排：1课时。
六、 教学准备：相关的多媒体图片资料。
七、 教学过程：
1、导入：
幻灯片1：同学们，今天我们讲的是托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系。
2、新授：
（1）植物的人格化：
幻灯片2：通过循序渐进的提问初步阐述托物寄情的含义。
幻灯片3：出示《出水芙蓉图》感受荷花的脱俗气质。
幻灯片4：继续提问，意在引出四君子。
幻灯片5：出示《墨梅图》。
幻灯片6：结合画面题诗及王冕的生平遭遇深入阐述托物寄情的含义。
总结：遗民美术作品中的悲凉心境：遗民在思想上大多对前朝抱着敬重和怀念之心，所以在新的时代往往不与新的统治者合作，在外族入主中原的元朝和清朝这种现象特别明显。他们往往将自己的心情完全沉浸在琴棋书画等艺术活动中，借酒、艺等来排遣愁绪。在美术作品中，他们往往表现一些能体现高尚人格的题材，比如四君子之类，同时也是他们隐逸思想的体现，我们可以通过画面的意境体验他们的那种悲凉的心境。但同时由于他们创作时大多是抒发情怀，所以作品中也往往充满着自由的、无拘无束的笔墨情趣，形成一种新的审美因素。所以我们除了运用恰当的审美方式欣赏作品外，还要学会通过画家的生平经历去理解作品。
幻灯片7：出示《丛竹图》，再结合课本图片简单讲解其余三君子。
总结：四君子，就是梅兰竹菊四种植物。为什么它们能博得文人雅士的喜爱呢？那是因为它们虽然只是植物，但各自秉性，却别具君子之风。
梅花以其“斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节”的形象，鼓励着人们自强不息。 “冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来”就体现出王冕对元人统治不滿而独钟于梅花的性情与志向。
“室雅芝兰香” 。“与善人交，如入芝兰之室，久而不嗅其香，与之俱化也”，“不以无人而不芳，不因清寒而猥琐。气若兰兮长不改，志若兰兮终不移”（屈原），兰花，以它那朴素、清香的品格赢得文人对其青睐、更有很多画家通过画兰花表达自己高雅的性情、崇高的志向与骨气。
竹子坦诚无私，朴实无华，不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈，以虚心文雅的特征、高风亮节的品格为人们所称颂，其内涵已形成中华民族品格、禀赋和美学精神的象征。另外，竹子杆挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；它四季常青，姿态优美，独具韵味，情趣盎然。也能给人一种无限舒适和惬意的感受，所以苏东坡说“宁可食无肉，不可居无竹”。
人们常说“人淡如菊”，的确菊花不同于世间的万紫千红，与梅花一样，淡淡的，幽香暗藏，冷清自如，清雅高洁，花形优美，色彩绚丽，自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征，如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，一直是文人雅士所向往的那种无拘无束、不受尘世沾污的世外桃源的生活。
“梅兰竹菊”四君子，他们有着共同的风流傲骨，或清瘦冷清，或悠然不群，如同人们心中的世外桃源，未曾到达，心驰神往。所以我们在欣赏这类美术作品时应学会去感受作者深深的君子情怀。
幻灯片8：在中国传统文化中，一些动植物形象具有比较固定的情感象征意义，但也有一些动植物形象只有在某些艺术家的笔下才具有特定的感情。
幻灯片9：出示《墨葡萄图》。
幻灯片10：结合画面题诗及徐渭的生平遭遇加深理解托物寄情的含义。
总结：徐渭，字文长，号天池、清藤道人等，生活于腐败黑暗的明朝后期。他从小聪明过人，富有军事才干，屡试乡试不中后便常与苏杭一带的文人雅士交游，“泡”成了一位兼善诗、文、书、画、戏曲乃至军事韬略的天才，但是仕途却十分不顺，在抗倭总督胡宗宪麾下刚崭露头角就受牵连入狱，并因此发疯，出狱后穷困潦倒，常处于半疯状态。他特别注重绘画的“生韵”、“生动”，他曾在一首诗中提到“不求形似求生韵。”又说“……画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”他认为画家要善于表现本人特定的气质、胸次、情性，所以他在艺术作品中强烈地表现出了追求个性解放，直抒性灵的倾向，《墨葡萄》便是一个很好的例子， “半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中” ，用大泼墨的笔法，酣畅淋漓地挥洒了他内心的愤懑、抑郁、孤独和凄凉。
（2）动物的人格化：
幻灯片11：植物可以寄托人们的情感，那动物能否寄托人们的情感呢？
幻灯片12：出示《安晚帖》
幻灯片13：放大眼睛，感受眼神。
总结：画中只用水墨表现了一条鳜鱼，这条鱼的最大的特色就是白眼向人。八大山人朱耷，明室王孙，自满清立朝，他有一腔国恨家仇，不得不隐姓埋名以避杀身之祸。他画的这幅画，鳜鱼孤寂冷清且有点僵直，停住在深水中，鱼眼向上翻，白多青少；鱼嘴张而不语，一腔痛苦和愤懑可向谁言？！水深鱼寂，亦如他的生存境况。画上题了一首诗：“左右此何水，名之曰曲阿，更求渊注处，料得晚霞多。”用的是《世说新语?言语》中的典故：谢万途经曲阿湖，谢曰：“故当渊注滞著，纳而不流（指水只流进去，不流出来）。”朱耷暗示自己如鳜鱼处于一潭死水，复明之希望渺茫，今后只有独善其身，保持崇高的气节。
幻灯片14：出示《二马图》
幻灯片15：出示《骏骨图》
幻灯片16：出示《奔马》
学生讨论，教师总结。
《二马图》，《骏骨图》，《奔马》，比较分析：
动物没有人的情怀，但是人常借动物来隐喻一些自己的情怀。《二马图》元朝画家任仁发对当时“异族入主，贤才得不到赏识，廉者瘦、滥者肥”的社会状况的反映和讽刺，也是画家思绪情意的深切反映：“世之士大夫，廉滥不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一国，不失其为廉；苟肥一己而瘠万民，岂不贻淤滥之耻欤？”。《骏骨图》是宋末元初时画家对自己心境的一种自喻。画后自跋云：“经言马肋贵细而多，凡马仅十许肋，过此即骏足。惟千里马多至十有五肋。假令肉中画骨，渠能使十五肋现于外。现于外，非瘦不可，因成此相，以表千里之异，顽劣非所讳也。” 诗和瘦马共同倾吐了老无所用的惆怅，往日身经百战，今不知主将尚在何方，被“弃之大泽”，只有默默地回忆往日的鼎盛年华。而徐悲鸿的《奔马》，作于1941年，当时正是第二次长沙会战期间，作者“忧心如焚”， 所以便创作了这幅奔马以激起整个民族的抗战之心，画中奔马动感十足，充满着冲击力，似乎正要冲出画面。因为他认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马也就成为正在觉醒的民族精神的象征。正所谓“悲鸿奔马，同仇敌忾”！
（3）景物的人格化：
幻灯片17：出示《艺术家的卧室》
总结：文森特?凡?高，1953年生，1890年自杀，终年37岁。他一生的主要创作时间是在他生命的最后六年。“人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的”，这是凡?高的愿望和信念，可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦，但这没有妨碍他以画画来表达他强烈的理想和希望。他在一封信中描述了他灵感涌现时的状态，“感情有时非常强烈，使人简直不知道自己是在工作……笔画接续联贯而来，好像一段话或一封信中的词语一样。”凡?高喜欢运用纯色点画的绘画技术，他用一道又一道的笔触，不仅使色彩化整为零，而且传达了他自己的激情。在他之前还没有任何艺术家曾经那样始终如一，那样卓有成效地使用这种手段。在凡?高的作品中那些大胆、粗放的笔法帮助凡?高传达了他振奋的心情。所以说凡?高的作品是用他的激情作画的。此画就反映了作者对高更的怀念和对孤独的恐惧。
事实上，美术家有时候还会创造出一些人物形象来展现个人的情感可以通过这一形象来引起观众的共鸣，能够参与到社会活动中来。
幻灯片18：出示《到前线去》
幻灯片19：出示《怒吼吧，中国》
总结：近现代革命性美术作品中的激情渲染。中国近现代社会一直处于动荡不安之中。列强侵略者的坚船利炮打开了中国闭关自守的大门，把中国沦为半封建半殖民地的社会，中国人民饱经侵略压迫之苦，而不得不奋起反抗。为了唤起更广大民众的危机感和革命意识，艺术家创作了大量的宣传画，其中尤其以新兴版画最为突出。
鲁迅说版画是“作者和社会大众的内心的一致的要求，……表现的是艺术学徒的热诚，因此也常常是现代社会的魂魄。”30年代新兴版画诞生的时候，也正值日本军国主义发动“九?一八”事变，占领了中国东北三省，民族危机又一次加剧，成为全社会关注的热点的时候。抗日救亡运动蓬勃兴起之日，也就是新兴版画发展壮大之时。构成现代社会的魂魄，应该是救亡图存、反抗侵略的民族精神。这些新兴版画作品从题材上考察都是当时社会生活的反映。作者们面对人民的苦难，怀抱深切的同情；对于社会黑暗，他们愤懑痛恨；对于中华民族的命运，他们深感忧患。他们用自己的作品激发不愿做奴隶的人们一起去反抗和战斗。
3、小结：
本节课，我们通过学习发现，艺术家在创作时往往都会把自己的情绪、情感投入进去，而这些又通过作品达到了新的升华，从而成为了全人类可以共享的精神。所以我们要掌握艺术家常用的象征或者隐喻手法，并在欣赏时结合作者的生平和思想去理解作者的情绪或者情感，这样我们就能在既提高自己的审美情趣、审美能力的同时，又达到丰富自己的情感世界的目的，使我们的人生更加多姿多彩。
梧田中学 王滨
一、 教学内容分析：
教材主要涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括“言”志（王冕《墨梅图》、项圣谟《大树风号图》、郑思肖《墨兰图》、任仁发《二马图》、龚开《骏骨图》）、“抒”情（徐谓《墨葡萄图》、八大山人《安晚帖》、凡?高《艺术家的卧室》、菲利普?格斯顿《画家的桌子》、库淑兰《剪花娘子》）、 “激”情（胡一川《到前线去》、李桦《怒吼吧，中国》、徐悲鸿《奔马》）三个部分。
二、 教学目标：
通过本课的学习，使学生了解作品中的隐喻和象征方式，并能够独立通过这些隐晦的图式发掘艺术家表达自我情感的方式，从而学会解读作品中的“言外之意”、“弦外之意”；并形成搜索背景材料的意识、养成结合艺术家的生平进行欣赏的习惯。
三、 教学重点：美术作品是如何表现艺术家的个人情感的，以及这些隐晦的表达方式与图像的关系。
四、 教学难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。
五、 课时安排：1课时。
六、 教学准备：相关的多媒体图片资料。
七、 教学过程：
1、导入：
幻灯片1：同学们，今天我们讲的是托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系。
2、新授：
（1）植物的人格化：
幻灯片2：通过循序渐进的提问初步阐述托物寄情的含义。
幻灯片3：出示《出水芙蓉图》感受荷花的脱俗气质。
幻灯片4：继续提问，意在引出四君子。
幻灯片5：出示《墨梅图》。
幻灯片6：结合画面题诗及王冕的生平遭遇深入阐述托物寄情的含义。
总结：遗民美术作品中的悲凉心境：遗民在思想上大多对前朝抱着敬重和怀念之心，所以在新的时代往往不与新的统治者合作，在外族入主中原的元朝和清朝这种现象特别明显。他们往往将自己的心情完全沉浸在琴棋书画等艺术活动中，借酒、艺等来排遣愁绪。在美术作品中，他们往往表现一些能体现高尚人格的题材，比如四君子之类，同时也是他们隐逸思想的体现，我们可以通过画面的意境体验他们的那种悲凉的心境。但同时由于他们创作时大多是抒发情怀，所以作品中也往往充满着自由的、无拘无束的笔墨情趣，形成一种新的审美因素。所以我们除了运用恰当的审美方式欣赏作品外，还要学会通过画家的生平经历去理解作品。
幻灯片7：出示《丛竹图》，再结合课本图片简单讲解其余三君子。
总结：四君子，就是梅兰竹菊四种植物。为什么它们能博得文人雅士的喜爱呢？那是因为它们虽然只是植物，但各自秉性，却别具君子之风。
梅花以其“斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节”的形象，鼓励着人们自强不息。 “冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来”就体现出王冕对元人统治不滿而独钟于梅花的性情与志向。
“室雅芝兰香” 。“与善人交，如入芝兰之室，久而不嗅其香，与之俱化也”，“不以无人而不芳，不因清寒而猥琐。气若兰兮长不改，志若兰兮终不移”（屈原），兰花，以它那朴素、清香的品格赢得文人对其青睐、更有很多画家通过画兰花表达自己高雅的性情、崇高的志向与骨气。
竹子坦诚无私，朴实无华，不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈，以虚心文雅的特征、高风亮节的品格为人们所称颂，其内涵已形成中华民族品格、禀赋和美学精神的象征。另外，竹子杆挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；它四季常青，姿态优美，独具韵味，情趣盎然。也能给人一种无限舒适和惬意的感受，所以苏东坡说“宁可食无肉，不可居无竹”。
人们常说“人淡如菊”，的确菊花不同于世间的万紫千红，与梅花一样，淡淡的，幽香暗藏，冷清自如，清雅高洁，花形优美，色彩绚丽，自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征，如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，一直是文人雅士所向往的那种无拘无束、不受尘世沾污的世外桃源的生活。
“梅兰竹菊”四君子，他们有着共同的风流傲骨，或清瘦冷清，或悠然不群，如同人们心中的世外桃源，未曾到达，心驰神往。所以我们在欣赏这类美术作品时应学会去感受作者深深的君子情怀。
幻灯片8：在中国传统文化中，一些动植物形象具有比较固定的情感象征意义，但也有一些动植物形象只有在某些艺术家的笔下才具有特定的感情。
幻灯片9：出示《墨葡萄图》。
幻灯片10：结合画面题诗及徐渭的生平遭遇加深理解托物寄情的含义。
总结：徐渭，字文长，号天池、清藤道人等，生活于腐败黑暗的明朝后期。他从小聪明过人，富有军事才干，屡试乡试不中后便常与苏杭一带的文人雅士交游，“泡”成了一位兼善诗、文、书、画、戏曲乃至军事韬略的天才，但是仕途却十分不顺，在抗倭总督胡宗宪麾下刚崭露头角就受牵连入狱，并因此发疯，出狱后穷困潦倒，常处于半疯状态。他特别注重绘画的“生韵”、“生动”，他曾在一首诗中提到“不求形似求生韵。”又说“……画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”他认为画家要善于表现本人特定的气质、胸次、情性，所以他在艺术作品中强烈地表现出了追求个性解放，直抒性灵的倾向，《墨葡萄》便是一个很好的例子， “半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中” ，用大泼墨的笔法，酣畅淋漓地挥洒了他内心的愤懑、抑郁、孤独和凄凉。
（2）动物的人格化：
幻灯片11：植物可以寄托人们的情感，那动物能否寄托人们的情感呢？
幻灯片12：出示《安晚帖》
幻灯片13：放大眼睛，感受眼神。
总结：画中只用水墨表现了一条鳜鱼，这条鱼的最大的特色就是白眼向人。八大山人朱耷，明室王孙，自满清立朝，他有一腔国恨家仇，不得不隐姓埋名以避杀身之祸。他画的这幅画，鳜鱼孤寂冷清且有点僵直，停住在深水中，鱼眼向上翻，白多青少；鱼嘴张而不语，一腔痛苦和愤懑可向谁言？！水深鱼寂，亦如他的生存境况。画上题了一首诗：“左右此何水，名之曰曲阿，更求渊注处，料得晚霞多。”用的是《世说新语?言语》中的典故：谢万途经曲阿湖，谢曰：“故当渊注滞著，纳而不流（指水只流进去，不流出来）。”朱耷暗示自己如鳜鱼处于一潭死水，复明之希望渺茫，今后只有独善其身，保持崇高的气节。
幻灯片14：出示《二马图》
幻灯片15：出示《骏骨图》
幻灯片16：出示《奔马》
学生讨论，教师总结。
《二马图》，《骏骨图》，《奔马》，比较分析：
动物没有人的情怀，但是人常借动物来隐喻一些自己的情怀。《二马图》元朝画家任仁发对当时“异族入主，贤才得不到赏识，廉者瘦、滥者肥”的社会状况的反映和讽刺，也是画家思绪情意的深切反映：“世之士大夫，廉滥不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一国，不失其为廉；苟肥一己而瘠万民，岂不贻淤滥之耻欤？”。《骏骨图》是宋末元初时画家对自己心境的一种自喻。画后自跋云：“经言马肋贵细而多，凡马仅十许肋，过此即骏足。惟千里马多至十有五肋。假令肉中画骨，渠能使十五肋现于外。现于外，非瘦不可，因成此相，以表千里之异，顽劣非所讳也。” 诗和瘦马共同倾吐了老无所用的惆怅，往日身经百战，今不知主将尚在何方，被“弃之大泽”，只有默默地回忆往日的鼎盛年华。而徐悲鸿的《奔马》，作于1941年，当时正是第二次长沙会战期间，作者“忧心如焚”， 所以便创作了这幅奔马以激起整个民族的抗战之心，画中奔马动感十足，充满着冲击力，似乎正要冲出画面。因为他认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马也就成为正在觉醒的民族精神的象征。正所谓“悲鸿奔马，同仇敌忾”！
（3）景物的人格化：
幻灯片17：出示《艺术家的卧室》
总结：文森特?凡?高，1953年生，1890年自杀，终年37岁。他一生的主要创作时间是在他生命的最后六年。“人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的”，这是凡?高的愿望和信念，可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦，但这没有妨碍他以画画来表达他强烈的理想和希望。他在一封信中描述了他灵感涌现时的状态，“感情有时非常强烈，使人简直不知道自己是在工作……笔画接续联贯而来，好像一段话或一封信中的词语一样。”凡?高喜欢运用纯色点画的绘画技术，他用一道又一道的笔触，不仅使色彩化整为零，而且传达了他自己的激情。在他之前还没有任何艺术家曾经那样始终如一，那样卓有成效地使用这种手段。在凡?高的作品中那些大胆、粗放的笔法帮助凡?高传达了他振奋的心情。所以说凡?高的作品是用他的激情作画的。此画就反映了作者对高更的怀念和对孤独的恐惧。
事实上，美术家有时候还会创造出一些人物形象来展现个人的情感可以通过这一形象来引起观众的共鸣，能够参与到社会活动中来。
幻灯片18：出示《到前线去》
幻灯片19：出示《怒吼吧，中国》
总结：近现代革命性美术作品中的激情渲染。中国近现代社会一直处于动荡不安之中。列强侵略者的坚船利炮打开了中国闭关自守的大门，把中国沦为半封建半殖民地的社会，中国人民饱经侵略压迫之苦，而不得不奋起反抗。为了唤起更广大民众的危机感和革命意识，艺术家创作了大量的宣传画，其中尤其以新兴版画最为突出。
鲁迅说版画是“作者和社会大众的内心的一致的要求，……表现的是艺术学徒的热诚，因此也常常是现代社会的魂魄。”30年代新兴版画诞生的时候，也正值日本军国主义发动“九?一八”事变，占领了中国东北三省，民族危机又一次加剧，成为全社会关注的热点的时候。抗日救亡运动蓬勃兴起之日，也就是新兴版画发展壮大之时。构成现代社会的魂魄，应该是救亡图存、反抗侵略的民族精神。这些新兴版画作品从题材上考察都是当时社会生活的反映。作者们面对人民的苦难，怀抱深切的同情；对于社会黑暗，他们愤懑痛恨；对于中华民族的命运，他们深感忧患。他们用自己的作品激发不愿做奴隶的人们一起去反抗和战斗。
3、小结：
本节课，我们通过学习发现，艺术家在创作时往往都会把自己的情绪、情感投入进去，而这些又通过作品达到了新的升华，从而成为了全人类可以共享的精神。所以我们要掌握艺术家常用的象征或者隐喻手法，并在欣赏时结合作者的生平和思想去理解作者的情绪或者情感，这样我们就能在既提高自己的审美情趣、审美能力的同时，又达到丰富自己的情感世界的目的，使我们的人生更加多姿多彩。
第一课 什么是美术作品教案设计
第一课 什么是美术作品教案设计
瓯还中学 陈海峰
教材分析：
教材内容主要包括三个层面：
1、审美观念是怎样形成的？
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
教学目标：
1、了解审美观念、形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的社会约定性。
2、培养学生以审美的眼光去看待美术作品和日常生活的意识。
教学的重点与难点：
1、美的观念和形式法则是如何产生的？
2、美术作品的基本内涵是什么？
3、如何从生活中发现美？
教具与学具：
多媒体播放工具、实物投影仪、若干工艺美术品（如奇石、紫砂壶、茶杯等）
教学过程：
第一环节 导入教学：
投影屏幕显示一个手拿雕版的男子形象，表情严肃。
教师提问：同学们认识这个人吗？有谁知道他手里拿的是什么东西？你能从他的表情中看出他的内心活动吗？
（教师一连串提出三个问题，前两个问题估计学生无法回答，这跟学生接触的信息范围有关系。第三个问题应该能从容回答。前两个问题是悬念，第三个问题是树立学生的信心，为教师后面的总结埋下伏笔。它们的共同目标就是激发学生学习本课的兴趣。）
按键，投影屏幕显示“夹缬最后传人---薛勋郎”
教师解释，薛勋郎是温州苍南人，夹缬的最后传人。他手里拿的就是制作夹缬的一块雕版。
按键，1、夹缬是什么？2、夹缬这种民间印花工艺主要流传于什么地方？
按键，投影屏幕显示答案：夹缬与蜡染、绞缬并称为古代三大印花技巧。早在秦汉时期，就有人在木板两面刻出花纹，再把麻、丝织物等夹在中间进行染色。在此基础上发展而成的夹缬印染工艺在唐代极为盛行。目前夹缬仅存在温州苍南山区。
夹缬能在苍南山区保留较完整与当地的习俗等有关。20世纪五六十年代，夹缬被面是温州地区婚嫁的必备之物，印染材料源自名贵药草，传说能为新婚夫妇带来吉祥。随着时代的变迁，这种风俗不再流行，夹缬工艺渐渐淡出历史。
按键，投影屏幕显示夹缬图案一幅，同时提问：图案中的美体现在哪里？
（以高中学生的知识储备应该很容易回答出对称、对比等形式美法则，教师也可以把形式美五大法则概述一下，变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。）
再提问：夹缬作品是美术作品吗？
学生回答讨论，教师总结：包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品。许多产生之初强调实用功能的物品，随着时间的推移，使用功能的淡化，审美性反倒成了物品突出的特征。
按键，举例：玉壶春瓶、秦汉瓦当、青铜器虎食人卣图片。教师可以引导学生分析图片中的作品的实用性和审美性。发挥学生的主观能动性，调动学生学习积极性。
提问：同学们还能举出其他例子吗？
第二环节解决重难点：
按键，提问：“美的观念是如何产生的？”同时出示实物一块奇石和紫砂壶一把。
学生回答讨论，在这个问题上要给学生足够的时间表达自己的观点，往往是那些另类的甚至反面的观点才能更好的衬托出正确的观点，避免了简单的说教，易于学生接受。所以教师对于这个问题自己一定要弄清楚，才能正确引导学生。教师总结：1美不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。通常人们所说的严格意义上的“美术作品”是指劳动创造的精神产品，是通过艺术家的手的操作成为物质化的成型的产品。作品更多强调的是审美价值，同时具有实用性或者根本没有实用性。
按键，显示文字“美术作品的种类繁多，按照绘画、雕塑、建筑、工艺美术以及其它种类的基本分类，我们共同欣赏以下图片资料。”
这样的安排主要使学生了解“美”无处不在，以及不同的美术门类表现出来的艺术特征的多样性，丰富性，同时感受到美术和生活的密切关系。本课在图片选择上尊重了本民族文化艺术，使学生先了解身边的、本民族的文化艺术，进而了解外国的乃至世界文化艺术，所以图片中没有外国文化艺术内容，而且常见的、普及的也很少选入，一些年代久远的、濒临失传的作为重点选入。
按键，举例：绘画类：山西永乐宫道教壁画、西藏宗教绘画形式—唐卡、民间年画—门神；
雕塑类：秦始皇陵站立俑、宗教木雕菩萨坐像、民间泥塑、唐代陶俑—仕女像、浮雕群像；
建筑类：皇家建筑—天坛、宗教建筑—西藏布达拉宫、民间建筑—福建土楼；
工艺美术类：商周时期文明的代表—青铜器、汉代青铜器—长信宫灯、瓷器巅峰时期的产物—粉彩瓷器、苗族少女头饰、蜡染、民间刺绣；
其他类别：皮影、竹编提篮、西藏宗教面具、细纹刻纸《红楼梦》、单色发绣《周恩来像》作者：孟永国；
按键，提问：“美术鉴赏的意义有哪些？”
学生回答讨论，教师总结1、在我们生活中每时无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好的生活。2、鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。
第三环节作业布置
按键，请同学们课后调查自己的周围是否有特别的“美术作品”，请分析它的美体现在哪里，写一份详细的分析报告。
第四环节结束语
按键，生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。－－罗丹（法国）
（在这段话下面插入了一张美食图片，看似毫不相干，其实用心良苦。因为教师可以利用图片进一步解释罗丹的话，加深学生的理解。教师可以说：比如下面这张美食图片的内容，对于没有美术修养的人来说，他就是一盘可以享受美味、填饱肚子的烧鸡。而一个有美术修养的人从中却可以发现很多的美，他不但得到了物质享受也得到了精神享受。）
瓯还中学 陈海峰
教材分析：
教材内容主要包括三个层面：
1、审美观念是怎样形成的？
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
教学目标：
1、了解审美观念、形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的社会约定性。
2、培养学生以审美的眼光去看待美术作品和日常生活的意识。
教学的重点与难点：
1、美的观念和形式法则是如何产生的？
2、美术作品的基本内涵是什么？
3、如何从生活中发现美？
教具与学具：
多媒体播放工具、实物投影仪、若干工艺美术品（如奇石、紫砂壶、茶杯等）
教学过程：
第一环节 导入教学：
投影屏幕显示一个手拿雕版的男子形象，表情严肃。
教师提问：同学们认识这个人吗？有谁知道他手里拿的是什么东西？你能从他的表情中看出他的内心活动吗？
（教师一连串提出三个问题，前两个问题估计学生无法回答，这跟学生接触的信息范围有关系。第三个问题应该能从容回答。前两个问题是悬念，第三个问题是树立学生的信心，为教师后面的总结埋下伏笔。它们的共同目标就是激发学生学习本课的兴趣。）
按键，投影屏幕显示“夹缬最后传人---薛勋郎”
教师解释，薛勋郎是温州苍南人，夹缬的最后传人。他手里拿的就是制作夹缬的一块雕版。
按键，1、夹缬是什么？2、夹缬这种民间印花工艺主要流传于什么地方？
按键，投影屏幕显示答案：夹缬与蜡染、绞缬并称为古代三大印花技巧。早在秦汉时期，就有人在木板两面刻出花纹，再把麻、丝织物等夹在中间进行染色。在此基础上发展而成的夹缬印染工艺在唐代极为盛行。目前夹缬仅存在温州苍南山区。
夹缬能在苍南山区保留较完整与当地的习俗等有关。20世纪五六十年代，夹缬被面是温州地区婚嫁的必备之物，印染材料源自名贵药草，传说能为新婚夫妇带来吉祥。随着时代的变迁，这种风俗不再流行，夹缬工艺渐渐淡出历史。
按键，投影屏幕显示夹缬图案一幅，同时提问：图案中的美体现在哪里？
（以高中学生的知识储备应该很容易回答出对称、对比等形式美法则，教师也可以把形式美五大法则概述一下，变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。）
再提问：夹缬作品是美术作品吗？
学生回答讨论，教师总结：包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品。许多产生之初强调实用功能的物品，随着时间的推移，使用功能的淡化，审美性反倒成了物品突出的特征。
按键，举例：玉壶春瓶、秦汉瓦当、青铜器虎食人卣图片。教师可以引导学生分析图片中的作品的实用性和审美性。发挥学生的主观能动性，调动学生学习积极性。
提问：同学们还能举出其他例子吗？
第二环节解决重难点：
按键，提问：“美的观念是如何产生的？”同时出示实物一块奇石和紫砂壶一把。
学生回答讨论，在这个问题上要给学生足够的时间表达自己的观点，往往是那些另类的甚至反面的观点才能更好的衬托出正确的观点，避免了简单的说教，易于学生接受。所以教师对于这个问题自己一定要弄清楚，才能正确引导学生。教师总结：1美不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。通常人们所说的严格意义上的“美术作品”是指劳动创造的精神产品，是通过艺术家的手的操作成为物质化的成型的产品。作品更多强调的是审美价值，同时具有实用性或者根本没有实用性。
按键，显示文字“美术作品的种类繁多，按照绘画、雕塑、建筑、工艺美术以及其它种类的基本分类，我们共同欣赏以下图片资料。”
这样的安排主要使学生了解“美”无处不在，以及不同的美术门类表现出来的艺术特征的多样性，丰富性，同时感受到美术和生活的密切关系。本课在图片选择上尊重了本民族文化艺术，使学生先了解身边的、本民族的文化艺术，进而了解外国的乃至世界文化艺术，所以图片中没有外国文化艺术内容，而且常见的、普及的也很少选入，一些年代久远的、濒临失传的作为重点选入。
按键，举例：绘画类：山西永乐宫道教壁画、西藏宗教绘画形式—唐卡、民间年画—门神；
雕塑类：秦始皇陵站立俑、宗教木雕菩萨坐像、民间泥塑、唐代陶俑—仕女像、浮雕群像；
建筑类：皇家建筑—天坛、宗教建筑—西藏布达拉宫、民间建筑—福建土楼；
工艺美术类：商周时期文明的代表—青铜器、汉代青铜器—长信宫灯、瓷器巅峰时期的产物—粉彩瓷器、苗族少女头饰、蜡染、民间刺绣；
其他类别：皮影、竹编提篮、西藏宗教面具、细纹刻纸《红楼梦》、单色发绣《周恩来像》作者：孟永国；
按键，提问：“美术鉴赏的意义有哪些？”
学生回答讨论，教师总结1、在我们生活中每时无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好的生活。2、鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。
第三环节作业布置
按键，请同学们课后调查自己的周围是否有特别的“美术作品”，请分析它的美体现在哪里，写一份详细的分析报告。
第四环节结束语
按键，生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。－－罗丹（法国）
（在这段话下面插入了一张美食图片，看似毫不相干，其实用心良苦。因为教师可以利用图片进一步解释罗丹的话，加深学生的理解。教师可以说：比如下面这张美食图片的内容，对于没有美术修养的人来说，他就是一盘可以享受美味、填饱肚子的烧鸡。而一个有美术修养的人从中却可以发现很多的美，他不但得到了物质享受也得到了精神享受。）
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