素描的教学用具

素描的教学用具

石膏几何体和石膏像的合理利用可以缩短我们的研究和学习的时间。


这种聚光灯一般用的很少,假如你能够很好的利用自然光,那它完全就是多余的。


将绘画工具集中放在一个工具箱中是一个很好的办法和习惯。


这种画夹出去写生或考试很方便。

一件不错的人体作品

《罗丹艺术论》之遗嘱篇

● 对于自然,你要绝对信仰,你们要确信,“自然”是永远不会丑陋的;要一心一意地忠于自然。
● 要有耐心,不要依靠灵感,灵感是不存在的,艺术家的优良品质无非是智慧、专心、真挚、意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧。
● 对一个人非常真实的东西,对众人也非常真实。可不要扮鬼脸、做怪样来吸引群众,要朴素,率真。
● 最美的题材摆在你们面前,那就是你们最熟悉的人。
● 拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。
● 艺术又是一门学会真诚的功课。
● 要点是感动、是爱、是希望、战栗、生活。在做艺术家之前,先要做一个人,巴斯加尔说过,真正的雄辩是看不出雄辩的;同样,真正的艺术是忽视艺术的。

————《罗丹艺术论》之遗嘱篇

作画的姿势

素描写生训练,一般采用固定座位作画,画者一手拿笔,一手握住画板的上部,将画板支于膝上。素描的正确姿势,要求画者上身要挺立,握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。画板与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应的前伸,并保持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求,只要舒适自如即可。画者身体与被画物体的角度,允许在90°角内任意调整(视光线和画室环境而定)。在素描起草和练习过程中,一定要保持画板与身体的距离和角度,使画面全部处于我们的视线之内,以便更好地观察和把握画面各个部分的关系。只有在进行局部处理时,才可以将画板拉近,对局部作细致的描绘。在检查作品的时候,也可以将画板放到远处或对象前,直接进行对比观察,这样可以使画面的问题容易发现。
有的初学者在作画时,喜欢离着对象很近,这说明,他感兴趣的不是对象的整体,而是对象的局部。这是很不对的。素描学习应该采取一切办法,避免局部影响整体,因此,作画时应当与对象保持一定的距离。这段距离一般是物体整体长度的3倍。只有当画面形象整体关系确定以后,按步骤要求进行局部刻画时,才允许靠近对象仔细观察。最后,还要远离对象进行结束阶段的调整

线条的研究

线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。

一幅典型的俄式素描

这幅作品体现出作者对人物头部结构很好的理解和刻画表达,过于明显的研究和认识了解的痕迹体现出作者的绘画素养。画面虽然缺少那么一点生动和自然,但严谨的画面体现出作者扎实的刻画基本功和解剖知识。

色彩作品的赏析和借鉴

在这儿我们借鉴的是一些中国的老一辈画家的作品,这些作品根植于中国,所以我们看了可能会容易接受一些。它们曾经是很多的向学青年学习的对象和努力的目标。



































与绘画相关的理论

与绘画相关的理论

观察和测量

观察和测量的原理很简单,周围的自然环境是三维立体的,而绘画则是建立在平面上的,所谓的观察和测量的原理就是就是在三维和二维之间建立有效的联系的技术或技巧。二维的绘画平面缺少第三维的z轴,缺少了z轴的画面却没有因此而缺乏空间感,因为它还可以利用透视等技术营造出一种虚拟的视幻空间。所以我们完全可以在观察的时候忽视z轴的存在,只记录xy轴的信息就可以了,记录二维的信息就变得很简单了,只要注意一些基本的步骤和方法就可以轻松的搞定他们。
所谓的测量主要是确定对象的二维信息而言的,一些基本的原则要注意:如从大到小的步骤和顺序、轻松的心态、严谨投入的态度等。

素描工具和材料的准备

素描是一种用单色绘画材料描绘生活事物的绘画形式, 其使用材料有乾性與濕性兩大類,其中乾性材料如:鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等,而濕性如:水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、原子筆……等。習慣上素描是以單色畫為主,但在美術辭典中,水彩畫也屬於素描。

以表描表現的目的而言,素描一般用作学生提高造型能力的基本功练习,或作为创作前的局部草稿练习、素材的搜集方法,並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前,便先有繪畫雛型出來,而這個簡單幾筆的雛型畫,便是素描,素描很少用来制作成品画,但也有画家使用这种方式制作,而這樣的成品畫和畫稿有所出入,因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外,再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

以表現的技巧而言,素描有別於水彩、油畫的,便是重於線條表現方式,以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺,並且不須顧盧物體細節的色調色值,畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題,但是也由於失去了彩度的考量,素描在明暗的階調上,分層的很詳細,在不同的微細的明暗變化中,都能展現物體的立體感。

法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义油画家观点不同,认为色彩的作用不是主要的,因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”,也是以素描方式创作的。

著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠:列奥纳多·达·芬奇; 米开朗基罗·波纳罗蒂; 拉菲尔·桑乔; 中国的徐悲鸿(1895-1953 )。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。

素描同時是一种造型艺术,他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

鉛筆素描

鉛筆素描常是素描練習的開始,不論是精細素描或是速寫,都可以由易於修改的鉛筆開始。並練習運用不同標誌的鉛筆,鉛筆標誌B表示質地軟,前面標誌的數字越大,質地越軟,可用來畫較暗的部分。H表示質地較硬,前面標誌的數字越大,質地越硬。

鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙,如150磅或200磅的模造紙,以軟質橡皮為佳。

常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。

木炭素描

木炭素描的炭條通常是用柳條燒製而成,畫紙可選用150磅或200磅的模造紙,可用軟橡皮、饅頭、麵包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏像作為練習的對象,因為石膏像為純化的物體,無色澤,無強烈的紋理變化,經由光線照射後,可產生清楚的明暗對比。初學者常由頭像入手。

素描使用的工具有:铅笔、炭笔、炭精棒、炭条、单彩、橡皮、画纸、画板、画架。

铅笔。用石墨粉加工而成,笔芯的颜色,近似金属铅的颜色,故称为铅笔。铅笔分为普通铅笔和绘画铅笔,绘画铅笔的特点是根据笔芯的硬度,划分成13个等级,以英文字母H、B相区别。H表示硬,B表示软,硬度H1-H6,数字越大,硬度越强,颜色也越淡。软度由B1-B6,数字越大,软度越大,颜色越重。普通铅笔只有HB级,表示软硬适中。初学者不要在铅笔的选择上太花力气,因为素描的变化不是靠铅笔的软、硬度区别的,而是靠手的轻重和线条的重叠达到目的的。

炭笔。是以炭精作笔芯的木杆笔,它的特点是笔色黑浓,附着力稍差,与纸的摩擦力大,不宜于涂改,多用于速写和人物肖像。

炭精棒。它与炭笔笔芯为同一材料,但没有木杆,粗约半公分见方,长约10公分,有黑、棕两色,性能与炭笔相同。它可以利用侧面进行大面积涂抹,能迅速地表现对象。

国产的中华绘画铅笔比较好使,铅笔芯比较软所以能够很轻松的画出深和黑的调子,铅笔芯比较粗,削铅笔的时候不象有的铅笔那样容易断。

木炭条。用天然的细柳条烧制而成,可以自制。笔色与铅笔相似,附着力稍差,可以用手或其他工具将线条进行涂抹、擦改,形成丰富的浓淡变化,是素描的常用工具。

单彩。素描可以用单色水彩进行练习,目的是掌握水、色的浓淡和毛笔的使用方法。


橡皮。它有两种功能,一个是完全擦掉错误线条,重新再画;另一个是减弱线条重度,调整对比强度。橡皮建议用好一点的,素描除了用铅笔加之外,橡皮的减页同等的重要。市场上韩国产的‘红蜻蜓’橡皮用着比较上手。可塑性橡皮建议不要采用,这种橡皮的质量不好,容易弄脏子纸和手,另外它所能够达到的效果,上面的那种橡皮也能够达到,没有什么特殊之处。


削铅笔的刀子可以随意,只要锋利安全就可以了。


可以用图钉固定画纸,也可以用胶带固定,一般画色彩的时候用胶带的比较多。


画板。画板一般是木制,两面贴胶合板,便于固定图钉,分大小不同规格。素描用板没有太大要求,只要表面平整,宜于拿握即可。初学者可使用布面写生画板,这对绘制小幅作业和收藏、携带作品有好处。画板一般文具用品店都有的买。


画架。画架的材料和样式很多,一般用于大幅素描和站立作画。小幅的作业可以不用画架,利用腿部或椅子作画板的支点进行作画。画架只要结实耐用就可以了,画架的品种比较多,有铁做的,有木头做的,现在有铝合金做的伸缩画架携带方便,很合适外出写生和考试用。


画纸。只要是表面不太光滑、色白、具有一定厚度的纸张都可以使用。

色彩的工具和材料的准备

色彩的工具和材料的准备

中国美术色彩训练主要的目标侧重于造型,所以需要一种可以反复倒腾的色彩工具,水彩不行因为它需要一定的技巧性;油画太麻烦,材料和工具的准备就够呛很容易喧宾夺主;水粉由于它的遮盖力使得反复的修改得以可能,而它的透明特性由于很难驾驭所以对于初学者意义不大,完全可以撇开,所以最常用的色彩训练工具就是水粉画了。
色彩绘画的一系列材料和工具一般的文具店和画材店都有得卖,主要包括:
  1. 罐装颜料,色彩要齐全,特别是有一种灰色的颜料,它能够解决很多的调色问题,建议必买。色彩能买好一点就买好一点,不能够因为颜料的某些欠缺和不足影响绘画的状态和情绪。
  2. 放颜料的盒子,建议买大一点,格子多一点,密封好一点的品种,盒子里面放笔是不合理的因为颜料为了防止干燥要保持湿润,但是画笔不用的时候最好是干燥的,不然的话会很快就毁坏的。一般颜料的盖子都兼作调色盘用,这样是方便省事一些,但是有条件最好还是再准备一块大一点的调色盘。
  3. 画笔,应该能够蓄水充分,又必须有一定的弹性,因为水粉画的时候主要使用厚画法,所用的颜料比较的粘稠,笔杆以长一点为宜。
  4. 另外就是一些辅助的用品,如水桶,不漏水是最基本的要求,还要有一块调整笔中水分的吸水抹布。调色到绘画的时候用的不多,常用它来搬运颜料。
  5. 画纸要求不高厚一点就行了。

整套的工具




画笔








附带水桶的工具箱




颜料盒




颜料盒中的颜料的安排和布置有讲究,主要以方便对比颜色和寻找颜色为目标。




马利牌颜料历史比较悠久,口碑比较好。








一般绘画训练中,色彩的使用量比较的大,所以建议购买那种大罐的颜料,有些颜料由于用的比较的多,比如像白色等要多准备一些才好。