建议有孩子的看看

建议有孩子的看看


    这样的老师谓真老师,他带的一个55人的班,37人考进清华、北大,10人进入剑桥大学、耶鲁大学、牛津大学等世界名校并获全额奖学金,其他考入复旦、南开等大学。不仅如此,校足球冠军、校运动会总冠军、校网页设计大赛总冠军等6项文体冠军,都被这个班夺走;音乐才子、辩论高手、电脑奇才、跆拳道高手在这个班比比皆是。他也是一名相当成功的父亲,他的女儿也以优异成绩被北大录取。他就是全国优秀教师,人大附中数学老师王金战。
    王老师总结的教育之33条:花约三分钟时间,愿每个父母认真阅读,仔细品味,一定会受益匪浅。

    1.影响孩子成绩的主要因素不是学校,而是家庭。

    2.如果家庭教育出了问题,孩子在学校就可能会过的比较辛苦,孩子很可能会成为学校的“问题儿童”。

    3.成绩好的孩子,妈妈通常是有计划而且动作利落的人。父亲越认真,越有条理,越有礼貌,孩子成绩就越好。

    4.贫穷是重要的教育资源,但并非越贫穷越有利于孩子的成长。做父母的,需要为孩子提供基本的文化资料,不让孩子陷入人穷志短的自卑深渊。

    5.富裕是另一种更高级的教育资源,西方人的经验是:“培育一个贵族需要三代人的努力。”“阶层是会遗传的。”但是,更高级的教育资源需要有更高级的教育技艺,如果没有更高级的教育技艺,富裕的家庭反而会给孩子的成长带来灾难。

    6.不要做有知识没文化的家长。有些人有高学历,但不见得有文化。如果家长不懂得生活,不知道善待他人,甚至不懂得善待自己的孩子,无论他拥有多高的学术水平,他也是没有文化的人。

    7.父母可以把孩子作为世界的中心,但是不要忘了父母也要过独立的生活。如果父母完全围绕孩子转而没有了自己的生活主题,这样的父母常常会以爱的名义干扰孩子的成长。有时侯,并不是孩子离不开父母,而是父母离不开孩子。

    8.父母需要承担教育孩子的责任,不过,也不要因为教育孩子而完全取消了自己的休闲生活。“没有责任感伤害别人,太有责任感伤害自己。”(吴稼祥语)

    9.如果孩子一哭闹父母就赶紧抱起孩子,那么,孩子就会利用父母的这个特点经常纠缠父母,提出更多的要求。所以,孩子哭闹,不要着急把孩子抱起来,父母最好让自己有事情做,让孩子看着自己动作麻利地做事。

    10.夫妻关系影响孩子的性格。一个男人如果不尊重他的妻子,那么,他的儿子就学会了在学校不尊重他的女同学。一个女人如果不尊重她的丈夫,那么,她的女儿就学会了在学校瞧不起她的男同学。

    11.教育就是培育人的精神长相。家长和教师的使命就是让孩子逐步对自己的精神长相负责任,去掉可能沾染的各种污秽,培育人身上的精神“种子”,让人可以呼吸高山空气,让人可以扬眉吐气。

    12.有修养的父母是“伏尔泰主义者”,“我不同意你的观点,但我誓死捍卫你说话的权利”。他们从孩子出生的那天就开始跟孩子讲道理,耐心的征求孩子的意见。不要指望打骂孩子就能让孩子学会服从。杀鸡给猴看的结果是:猴子也学会了杀鸡。

    13.让孩子成为既有激情又有理智的人。“没有激情,任何伟业都不可能善始,没有理智,任何壮举都不能善终。”

    14.让你的孩子成为有教养的人,有教养从守时,排队,在公共场合不大声说话,不轻易发怒开始。

    15.做人要厚道。如果你的孩子比较厚道,请不要嘲笑他的软弱。喜欢占小便宜的人,往往吃大亏,因为他被别人厌恶。愿意吃小亏的人,将来会占大便宜,因为他被人喜欢。

    16.身体的活力能够带来精神的活力。身体好的人,性格阳光。身体不好的人,做事犹犹豫豫,躲躲闪闪,说话吞吞吐吐。

    17.不要以为孩子1到6岁只是长身体的年龄。如果父母让孩子1到6岁在祖父母或外祖父母那里度过,等到孩子6岁时父母再把孩子接回来上小学,那么,这个孩子在小学要么成为默默无语的沉默者,要么成为无法无天的捣乱者。

    18.经常和孩子一起做三件事:一是和孩子一起进餐,二是邀请孩子一起修理玩具,家具或衣物,偶尔邀请孩子帮忙解决工作中的困难。三是给孩子讲故事并邀请孩子自己讲故事。

    19.如果没有特别困难,父母最好每天赶回家和孩子一起进餐。家庭的共同价值观,就在全家人围着一张桌子吃饭的过程中建立起来。

    20.给孩子讲故事并邀请孩子自己讲故事,让孩子从听故事开始建立阅读和写作习惯,让孩子尽早学会独立阅读,尽早养成终身阅读的习惯。“只要还在读书的人,就不会彻底堕落,彻底堕落的人是不读书的。”从来不给孩子讲故事的父母,是不负责任的父母。

    21.孩子的成长有三个关键期:第一个在3岁前后,第二个在9岁前后,第三个在13岁前后。如果错过了成长的关键期,后患无穷。

    22.不是“三十而立”,而是“三岁而立”。孩子三岁前后,就必须建立自食其力的勇气和习惯。凡是自己能够做的,必须自己做,凡是自己应该做的,当尽力去做。

    23.如果你的孩子在13岁的时候喜欢弗罗斯特的诗句:“两条路在树林里分岔,我选择走人少的那一条”,这很正常,不要担心,他以后也许会选择人走的多的那一条。

    25.父母给孩子讲道理是必要的,但给13岁前后的孩子讲道理时,要注意自己讲话的姿态,姿态比道理更重要。否则,孩子会厌恶,反抗。孩子会说:你讲的话都是对的,但你讲话的那个样子很令人讨厌。

    26.心底秘密是人成长,成熟的标志。如果孩子有心事,他不想告诉你,那么,不要逼迫孩子把他的秘密说出来。

    27.在孩子3岁前后,他的身边最好有一个无为的放任型父母。在孩子9岁前后,他的身边最好有一个积极的权威型父母。在孩子13岁前后,他的身边最好有个消极的民主型父母。有效的教育是先严后松,无效的教育是先松后严。

    28.必须留意你的孩子的学习成绩,但也不必太在意他的名次。倒是需要警惕那些学习成绩总是第一名的孩子。有些孩子学习成绩好,性格也好,有些孩子学习成绩很好,但性格却自私,缺乏同情心,没有生活情趣。

    29.必须让你的孩子学会与他人交往并愉快的接受小伙伴。“如果父母对自己的邻居不满,对孩子的小伙伴也十分挑剔,或者不让自己的孩子和他们交朋友,让孩子觉得好像自己跟别人很不一样,那么,这些孩子长大以后就很难与任何人自然地相处。

    30.孩子的成长需要同伴,让孩子有自己的朋友,但不要有太杂乱的伙伴,在孩子没有形成成熟的理性和判断里之前,警惕孩子沾染同伴的坏习惯。

素描笔记/应金飞

素描笔记

素描是培养观看方式的基础,其基础的含义覆盖整个视觉领域---绘画、雕塑、摄影、电影等。原本这是极为单纯的视觉领域,却随着文字的强势介入使之变得越来越混沌不清。在视觉领域,我们通过学习、训练、寻求视觉规律以获得相对纯粹的视觉经验、视觉美感,这就是一种视觉上的一种阅读方式。视觉阅读与文字阅读是两种不同的思维方式,视觉艺术需要诸如哲学以及其他的思维方式介入,但要保持敏锐的视觉感受不能过度依赖文字,过度追问意义只会消解视觉感知,在视觉艺术领域里,观看的方式即阅读的方式,视觉阅读积累不能仅停留在某一具体领域里,需要阅读其他视觉领域的不同视觉特点为己所用,与简单的“看”相反,我们需要更加主动地思考我们是如何观看以及我们是否需要以不同的方式进行观看,进入图像世界,我们需要带上结构性的知识,方法以及明确的自我意识。
我们必须时刻牢记,印刷文字只是新近的一个产物,它非常重要,但是视觉文化的历史更加悠久,并且曾经使近代各种各样的“阅读”为之失色。正如吉奥基·凯皮斯(Gyorg Kepes)1965年在《视觉教育》中所谈到的:“我们不得不回到我们的根基上-----我们不得不重新锻炼我们的眼力。”我们生存在一个视觉的世界里,具有视觉修养并不是一种奢侈的诉求,而是当代人一种不可少的素养。研究视觉文化、图像学学者大多从理论、背景、意义的角度来分析和解读视觉感性本体。也就是说,其核心价值还是以文字思维方式来解读图像,非视觉本体语境和精神层面来感知图像价值。所以,语境和介入的角度存在着很大的偏差,只有尽可能去逻辑结构,才能独立地谈论形象,不管形象是什么,思都不是形象。
素描先要解决造型问题,那何为造型?无论是再现、表现抑或抽象绘画,“造型”都包含再创造的意思,不是简单的还原。写实素描从三维转为二维的画面时,观看方式就已经发生改变,造型的“准确”与否也被改变,从绘画的角度看,“准确”是一种和谐,客观对象(三维空间)转化为画面后符合绘画者和观者的心理平衡程度的距离。画素描不是仅为了接近对象,而是超越对象,是控制对象而不是被对象制约,我们通过对象达到“造型”的目的。人的眼睛不同于相机,是有选择性、目的性的,平衡画面效果是第一位的,写生中我们要善于反向思考和怀疑自己的常态观看习惯,惯性思维方式是一种惰性的表现,经验主义只会走向保守。我们知道素描的客观精确不是终极目的,就如同一首好诗不必在意是否符合语法标准、过度了解人体结构未必能画好一幅好的人体素描一样,对于写实素描,科学性与表达的完美结合是这类素描的最高标准,所以艺术作品不需要“标准化”。就如各种画册拍摄的自然、人物、人文图像无论拍摄如何精美都不如以自己视角所拍摄的图像生动。因为标准化的视角往往把“错误”的个人情感排除在外,缺失独特的“在场感”。当然,对于写实素描具有精确要求的素描依然蕴含具有精神高度和情感的表达,虽然同为精确的素描,洛佩斯·加西亚 的魔幻就比纳兰霍的超现实意味的素描更能打动我,更能唤起视觉感召力以及深沉的内在力量,客观物象的“迷人”性被最大限度地呈现出来,这就是客观性的力量。
德国哲学家康德所说:“模糊概念要比明晰概念更富有表现力……在模糊中能够产生知性和理性的各种活动……美应当是不可言传的东西。我们并不总是能够用语言表达我们所想的东西。” 长期以来,人们一直把模糊看成贬义词,只对精密与严格充满敬意。实际上艺术创作无不依靠模糊的想象力的作用。模糊是一种境界,是一种高超的境界,这种境界不是艺术世界所专有的,哲学世界以及素以精确著称的科学世界一旦达到了某种高超的境地,达到了极玄之域,也会呈现出一种“悠然心会,妙处难与君说”的朦胧、模糊。
有什么样方式画素描就有什么样的创作,素描方式与创作形式可以说是息息相关,线可以作为基础来训练,也可以作为一种绘画语言来训练,这两者无论是目的或结果都是有区别的----即使把线作为一种基础的含义来理解,不同的人、不同的专业、不同的方式其结果也不同。线的可能千变万化,不能以某种方法画法做为一个专业的模板,如果是这样---结果也只是落入到一种经验主义的惯性思维方式之中。
就像是工笔画应该是这样的方式,所以素描也应该如此这般的画,事实上素描的含义应该是先行于专业,探索或引导专业的可能方向。正确理解线性素描,适用于任何创作形式。退一步来说,无论哪一种素描方式,掌握好语言规律,正确的理解都可以达到某种高度,所谓殊途同归,最终回到常态的本质中来,所以作为一种素描类型是没有高下之分,终究形式和语言才是终极标。
线性素描概念并非只适用于某个画种或某个专业,它应该是适用于这种思维方式下的所有专业,就如我们学习书法----作为一种传统审美修养,是当下各种艺术类型都应具备的一种基本的基础能力。
素描可以影响一个人的思想方式,审美水平以及更加主动地思考我们是如何观看以及我们是否需要以不同的方式进行观看,进入图像世界,我们需要带上结构性的知识,方法以及明确的自我意识。真正理解了素描,对于视觉工作者的影响是全方位的。
  线性的前提是“线”,何为线?“线,界也。”(《说文解字》)也就是说线是区分物与物差异的界限之用,这里的“线”包含了形的概念。
也许原始人在信手涂鸦中发现线的某些形状具有与某些客观对象的某些形状后,逐渐找到线具有构架客体对象的“形”的功能,并以象征、暗示、模仿和表现的综合手法发展下来形成一种积累和传承,线条与形究其本质其实是一种主观上的形式判断,并以暗示和象征的手法体现出客体对象的诸多因素。中国传统绘画自汉以来一直以线造型做为绘画主体,如汉画像石、画像砖上所表现的狩猎图、杂技图、百戏图、车马图等等均体现出瞬间的意象。即使自古希腊至犍陀罗的雕刻艺术传至中国后,雕刻的空间观念也慢慢地概念演变成中国式的以线为主体介入到所谓的空间中,所以中国传统雕塑究其本质也是一种平面式的雕塑,线占主导地位,也许这也可以用 “塑画同源”地理解吧。线在中国人的造型观念里根深蒂固,这是受东方传统老庄哲学影响,意象式思维观看方式决定的,这也与中国文字的象形与会意有关,线条在笔墨的完善之前是中国绘画的主宰,并衍生出人物画中的“十八描”等来自自然并升华为艺术程式的“密码”,线慢慢演变成一种独立的抽象的审美形式,毫无疑问这与书法线条的抽象性异曲同工之妙。
线是最为直接的界定物的形象轮廓方式,不同线条的形态特征可以体现不同物态,并能唤起联想。线条本身是不存在形象的,线条是主体对客体的概括、提炼和升华的表现,线条所体现的形象是主体赋予的。线条与形象的关系犹如声音与语言的关系,声音在没有构成语言之前,虽然不能准确地表达思想,但它可以传达出丰富的情绪,并影响和感染对方。二是线条具有同书法一样的抒写性和节奏等在形之外具有的独立审美感应,当线条作为绘画的独立审美时,很大程度上它已经不再是仅仅体现客体的因素,更多的是体现主体的性情、气质、个性及诸多个体意识时,线的面貌也出现了。

无界之界 无常为常——我的创作方式 /应金飞

无界之界 无常为常——我的创作方式
文/应金飞


作为绘画来说,内容与形式孰轻孰重?我认为,作者应该有自己的基本标准,就是你是否遵循内心而创作?我认为,没有人会过多地研究你作品的图释背景,首先感染观者的一定是作品的形式和精神。至少,我的方式是形式先行。之所以说“界”是因为每一种艺术类型或画种都有其自身的语境和审美系统。就我而言,我更喜欢以一种外在的、陌生的、单刀直入的方式介入。因为在我看来,形式和精神是我理解的创作规律的核心,从这个层面上说“界”是不存在的。

如果一个艺术家需要自由地运用各种艺术系统或其他不熟悉的画种来完成作品,应当具备一些绘画艺术的规律性知识结构,就我个人的知识背景而言,其一,需要对基础的理解和技术的沉淀。基础即绘画的基本规律,包括造型、构图、构成、审美等一般性内容,如何定义基础?比如不少人把造型能力作为基础一部分来理解,但什么是造型?能准确地把客观对象通过素描写生出来,但这并不等于你就拥有了造型能力,现代科技如照片等可以轻而易举地解决这个问题,你只是拥有客观再现能力而已。完整的造型观应该是通过学习来建构一个自觉的造型方式,具有主体再创造特性的谓之造型,当然造型能力也包含再现能力。

我的各类创作都得益于我对于素描的理解和演绎,当你真正理解基础含义时,一切艺术方式都会变得简单。其二,需要对版画创作以及版画的抽象性形式语言——包含构成、材质、各版种技法和肌理效果等深入学习,这对于提升视觉艺术的整体素养具有很好的作用。如铜版画以精细和丰富见长,它在金属与纸张、金属与人手的对话中获得一种力度。铜版腐蚀后的痕迹更带有一种被啃咬的肌理,这就是版画语言上的特色。版画创作非常强调创作者的主观视角,而不是对客观物象的依赖。比如黑白木刻,一刀下去,非黑即白,没有中间地带,素描在这里完全用不上。这就要求创作者穿透客观物象,去了解最本质的物性,所以版画的这种独立于客观视觉世界的训练方式更能激发重新组建画面的能力,并从中获得对于其他画种的自觉与自信。

我敬仰莫兰迪的禅宗式绘画,但这不是我追求的创作方式。我不习惯用一种熟悉而又熟练的方式绘画,未知的可能更使我兴奋,其实当你对事物的看法或态度到达一定时候,你可以无所谓以何种形式与类型来做作品,因为这并不重要。所以我不太在意画种的分界。我的创作受其他艺术类型的影响较多,也乐于尝试不同类型的创作,比如我创作版画时基本不会参照版画作品以及版画语言的思路来构思,画水彩也不会观看有关水彩方面的作品,创作壁画、设计等都基本如此,反画种参照。也许这是我这些年来作品总是没有显现明显的风格化倾向的原因。譬如黑白木刻并不是我擅长的版种,只是认为它还有我想要的某种可能性才会去尝试着做,才有了后来的《家宴》。

这些都涉及与风格化有关的问题。对于艺术家而言,艺术作品需要辨识度,风格是一个艺术家在长期艺术实践中忠实于自己心灵和独特感受的必然结果,当一个艺术家在思索自己风格的形成时,首先要明白:风格是自然而然形成的,不是模仿出来的,风格就是你这个人。它是艺术家对最具表现力的形式因素的提炼和强化而形成的,在艺术实践中,要细心体察那些体现自身感受的绘画语言在画面中的表现力,并努力将内心体验的造型语言发展,使之渐渐成熟。在探索性的尝试中,一旦它们自然形成作品的鲜明特征,作品的个性特征即随之而来,然而,风格并不是刻意追求就能实现的,应更多关注感受和表现的过程。

古人云:“外师造化,中得心源。”这个“造化”指的是我们的客观世界。对于创作主体来说,应该尊重自己的视觉感受,通过用心体悟和大量实践,从中找出具有视觉价值和精神价值的部分,来建构自己的绘画系统。但从另一角度讲,风格化也容易成为一种保守的惯性,我不喜欢那些孜孜不倦地追求这种被贴上标签的“个体”和不变的“风格化”。所谓“去风格化”指去掉刻意符号化的这一层面的东西,主体独立的视觉才有变化,不仅在艺术类型的选择上有变化,即使同一类型也应变化无常,无常恰恰是我的常态的创作方式。常态的和不变的是独立于内容以外的、不受诸其他如文字等因素干扰的视觉形式语言和视觉规律的把握。

艺术表达的是精神的真实,通过秩序和变化的统一得以实现。没有秩序,我们会迷茫;没有变化,我们会厌倦。绘画的视觉规律体现为作品中表现对象的平衡,如线条、面、空间、节奏等比例关系等抽象因素,结合我们日常视觉经验表达物的情绪联想。视觉艺术的目的不是对现实的、内容的描摹,而是通过形式传达的。

今天的文字和语言对于视觉纯粹性和敏锐性的侵蚀,使得人们往往把意义凌驾于视觉艺术本体之上。缺乏视觉敏锐感的人,他们似乎更乐于用耳朵去欣赏视觉艺术。这就是为什么有小学生在观看绘画作品时会说“这幅画的中心思想是什么”?这也是我为什么反复强调要对视觉形式语言的重视,欣赏一件艺术品,内容都不是我首要关注的,我只在意这件艺术品的形式和精神。正如歌德所说:“题材人人都看得见,内容经过努力可以把握,而形式对于多数人来说是一个秘密。”形式是一个复杂的难题,在视觉艺术中,它是内容的存在的方式,是内容结构和组织形式的外在表现,没有形式的确立就没有艺术的表达方式。