高中美术: 2007

鲁东大学毕业论文（设计）

浅析素描的基础性训练

姓名：王宜爱
院系专业：美术系美术教育
班级：2003级专升本油画
学号：0332130221
指导老师：郭凯军

[摘要]
造型是至关重要的基本功，而素描是一切造型的基础。它以本身朴素自然的品格使画家保持着与世界的联系，并从中显示出绘画的本质。无论画什么，或是怎样地画，素描修养是画家的根本。现代素描不仅用光影、明暗等表面现象，运用结构、形体、明暗、质感、形象和空间这六大要素，还注重抓住物象的本质，注重人物的形体结构、外貌特征，突出表现人物的精神气质。而这种精神气质的抓取最有效最快捷的途径就是速写，速写是比较简约、快捷的素描。素描的精神是什么？就是一种热情。它的手段太简单，几乎一点装饰都没有，这就需要人的心智、认识以及身体这些素描以外的东西。“我画故我在”素描中有了人的思考和精神，它的简单无华就被赋予了强烈的精神气息，形式才有了生命。
[关键词]结构明暗形象感生命
[正文]
“造型是至关重要的基本功。信手拈来，是对画家的基本功、全面素质修养，尤其是造型能力的考验。一个画家如果造型解决不好，很难设想他能挥洒出好的作品。很多造型能力强的人物肖像画家，其作品中的人物、景物，或写实、或装饰、或夸张、变形，均自然而然。而造型能力弱的画家，往往在作画时，困于造型艰难，伏案汗颜，束手无策。要解决好造型问题，应该进行大量的素描、速写的训练。”①而我在这几年的大学学习的过程中感觉到，周围的同学或者不够重视素描这一造型基础，或者不清楚应该怎样去有意识的进行训练。
素描是一切造型的基础，它以本身朴素自然的品格使画家保持着于世界的联系，并从中显示出绘画的本质。古往今来，一切有成就的画家，无不是在素描上下过苦功夫的人。素描不仅是初学者一种入门的训练方法，也不仅仅是画家们借以研究物象或为创作准备的素材或是设计构图的手法，同时素描还是一门有独立审美价值的艺术种类。无论画什么，或是怎样地画，素描修养都是画家的根本。
素描自西方引进，主要是以光影、明暗的方法来塑造形体。现代素描不仅可以用光影、明暗等表面现象，还可以运用平光，抓住物象的本质；注重人物的形体结构，力求刻画其固有的形体、外貌特征，突出表现人物的精神气质；不仅运用体面造型的法则，也可以充分发挥线的表现力，运用线的虚实、粗细、深浅、方圆和穿插，交叠地去表现物象的体积、质感、层次。
在这些年的大学学习中，我体会到不论你用何种表现手法，都要熟练的把握住结构、形体、明暗、质感、形象和空间这六大要素。“如果给一个比喻，结构就好比房屋的框架，形体就好比房屋的墙，而色彩和明暗就像是装修。框架内垒墙，在墙体上做装修，这个顺序不能颠倒，否则就只能得到一些自欺欺人的皮毛，即使效果造的好也是舞台布景，用不了几天就的拆，也不耐看。”②
结构，是素描的核心。结构就是联系，是形与形、形体与形体、此物与彼物的联系。结构对画面来说，是指布局和关联；在形体上表现为各个形体之间的连接方式；在明暗上表现为各种色调的形状和逻辑关系，以及抽象的排列方式；在构图上表现为不同形状的多间联合。
结构，通常被理解为解剖和几何构造，这都不错。但是，这种看法导致了普遍的概念化观察与程式化表现，就像现在那么多的高考培训班出来的学生作品，都一个模式，你看形体结构、明暗关系等基本上没什么问题，可为什么不耐看呢？它是填鸭式的速成品。事实上，解剖与几何并不等于结构，结构的内涵和外延要丰富的多。内涵前面已经说过，外延却可以有着举不尽的例子。譬如：动物的皮下组织——肌肉组织，肌肉所依托的骨骼结构；房屋的墙与顶、门和窗的结构；汽车的外壳和内部结构；一棵树的干、茎和枝叶结构；一件衣服的领、袖和兜的结构。这些都可统称为“自然结构”。这个概念，既不同于解剖结构，也不同于几何结构。它是客观存在的，是内在于外在的统一，是眼睛能够看见的形象。
结构还有另外一种重要特征。有一些软性的东西会变形，如云彩、衣服等。在某种外力的作用下，这些东西会发生变形，因而呈现出变异的形体和线条，可以称之为 “运动结构”，是某物的此一时与彼一时差别的基本依据。如：同一条裤腿在站立时的布褶与弯曲时的布褶变化。因此，可以说不论结构的外部形态有多少，都可以将它们纳入“自然结构”和“运动结构”中。如果我们弄清楚了这两种结构的规律。就等于找到了打开一切结构的钥匙。
　　形体，形在前体在后，没有形哪有体？没有好的形哪有好的体？学画者应当重视对形的研究：自然形、人造形，一般形、=个性形。形，是素描的一半。如果说素描是一切造型的基础的话，那么形就是素描的基础。这里所说的形，是指前述概念的线性表现，形即形状和轮廓。对客观物体来说，形和体是不能分离的，它们是一个完整的概念。但是，在作画时，形和体是不同的，形是平面形，体是立体形。形可以没有体而单独存在，但是体没有形则不行，体的存在必须以形为前提。因此，在学习中我比较重视对形的练习。大家知道借助概念可以发现和表达某种事物的存在，但它并不等于本质和存在。有关造型的方法，都是有一系列概念组成的，它们的真实性只存在于自己的语言逻辑中，离开了它的逻辑，同样的话就会变的荒谬。所以，我们可以去利用别人的方法，但决不要把方法当成真理。
　　明暗在写实绘画的历史中如影随形、须臾不离，它不仅能够表现形体，还能概括形体。明暗对比的强弱虚实直接影响到人的视觉和心理。明暗的“产生”，帮助了人的眼睛，成为写实艺术的主要手段。
明暗的黑、白、灰是素描的基本语素，多么复杂的对象都可以归纳入三种色调中，鲜明、隐晦、简括、丰富，不管是哪种风格，好作品总是具备相似的特性，即黑、白、灰三种语素的恰当运用。
一条布褶有明暗，一块皮肤的皱纹有明暗，眼球有明暗，上下眼皮有明暗，一个指甲有明暗，身体有明暗，四肢有明暗；一个大南瓜，一粒小芝麻，一辆大汽车，一只小蝈蝈，都有明暗。明暗存在于任何地方。但是，明暗又可以说是不存在的，它不能触摸，不可以封存，不能固定。因为它不是实体，甚至不是物质，它只是相对眼睛、也只为眼睛而存在的幻觉。这种寄生在物体上的东西不需要任何营养，只要有光线就行；仅仅有光线也不行，还必须有物体，当它受到阻挡时，明暗就产生了。那么，对于视觉而言，如果没有眼睛，眼睛将看不见任何东西；对于绘画而言，如果没有明暗（线对于白纸也是明暗），画家就画不出任何东西。
　　从明暗出发看东西是对的，但是也有问题，因为明暗的寄生性特点，所以它极不稳定。当光源移动，或者物体位置变化了，明暗也就随之而改变，而我们几乎无法使光源和被注视的物体不变。在看一个物体的时候，我们头低一点、偏一点都会使视角发生改变。如果要想使明暗的位置、形状保持不变，就必须是光源、被画物和画者都纹丝不动，但那是不可能的。因此，我们虽然要通过明暗去表现形体，但不要用它去认识形体。
　　质感与视觉和触觉有关。一件衣服、一个酒杯、一张脸蛋，它们或柔软、或坚硬、或透明、或浑浊、或粗糙、或光滑，这些都是质感表现。一件石膏像和一个真人，其差别不仅仅是有无体温或呼吸，也不仅仅是能否会动。譬如眼珠，真人的晶莹透亮，眼膜比蝉翼还薄，瞳仁四周漫射着彩色的短线，那瞳仁上的高光将太阳或灯光凝聚成精致的一二个小点，在眼球底部，反光如一轮上弦月清澈而朦胧；再看皮肤，它的质感会受到外部环境的影响，如光源的方向、光线的强弱、空气的清浊等等；也会受到内部条件的影响，如：情绪的快乐、伤悲、气愤、自信或沮丧，身体的健康或衰弱；还有年龄和职业等等。而石膏却不会有如此丰富的变化，因为石膏只能有一种固定的表面。在大艺术家的作品中，我们常能欣赏到他们对各种质感的个性化诠释。无论是衣裙、皮肤、毛发、玻璃器皿还是金属、陶瓷或原木家具，他们都有精彩的表现。许多画家喜欢画洒满水珠的葡萄、切开的西瓜、皮剥到一半的橘子、红白相间的面包等等。他们对质感的兴趣使各种技法应运而生，创造了生动真实的绘画。可以设想，如果没有质感，绘画就会黯淡无光。另一方面，质感还表现在线条、笔触、肌理等作画方式上。同样是平面，有肌理和无肌理的效果是不同的。表现方面的质感与画家的个性、与作画工具、与作画动作都有关系。可见，表现对象和表现方法这两种质感共同构成了画面质感，它们不只是 “阅读”的中介，还是重要的审美内容。
　　形象是结构、形体、明暗和质感的总合。当我们说到形象这个词的时候，不应当忘记它所蕴涵的内容，也不应当忽略它在作画过程中所起的作用。但是，现实的情形却恰恰相反。人们常常陷入比例、块面、明暗、解剖等片面因素中而抑制了“看”的能力，因此也就看不见对象看不像对象。
形象感，是对被看对象的感觉和对应的画面形象的感觉，确切的说是直觉能力。形象感是一种很虚的东西，形象通过眼睛作用于大脑，大脑即产生意识反应，意识反应的质量就是形象感的质量。当你面对这样不同的两个模特儿，一位是清纯美丽的中学生，另一位是昼伏夜出的三陪小姐。前者身材苗条脸蛋红润，后者体态臃肿面容苍白；前者肤质细腻光滑，后者皮肉松弛粗糙。她们的眼神也不一样，一个热情洋溢，一个躲闪犹疑；一个春光明媚，一个暮气沉沉。该怎样去表现她们？你可以通过感受、分析，然后判断出哪些是这个人特有的，是这个地方所独有的。形象感必须贯穿在作画的整个过程当中，对结构、比例、形体、明暗和质感的把握都要靠“形象”来调控，使结构合理，使形体适中，使质感准确，而不用机械而又费力的比较长短、厚薄、虚实。用“形象感带动”，观察和作画就会变的直截了当不走弯路。如此，准确便不再成为一个问题，因为画准是那么容易。
　　绘画中的空间，可以说是主体形象在空间中的关系。空间在绘画中是一种幻觉就如同形象、情绪、思想等在画中也是幻觉一样。因为，一张平面的纸或布，除了它们自己之外，是不会有任何物质的东西的。作画者在上面涂抹，制造了形象的幻觉，这就是艺术了。
上面对完成好的素描作品应注意的六大要素简单的作了表述，其实这六大要素是相辅相成的，你中有我，我中有你。一件素描作品具备了这六大要素并不意味着这就是一件好的素描作品，如果作品中没有作画者的感情个性化的投入就会显得刻板苍白。要想使画面内容丰富有内涵，可以打动人心，要靠长时间的经验积累，而这种经验积累最方便、快捷的方式就是速写。
　　“速写是比较简约、快捷的素描，是画家解决造型最方便的手段，也是捕捉形象、记录生活、收集素材的一个手法，还是一种训练观察思维的方法，它拉近了艺术与生活的距离。”③
画速写是眼睛与手的配合高度集中的最佳表现方式，画家最初面对对象所感受的整体形的鲜明印象，在头脑中形成基本形的构架。对象的重要性在于：要深刻感受对象所具有的富于生命活力的东西，要抓形的基本动势关系。主次要明确，大的运动线要搭好，形体的穿插，透视关系，对象的形象动态特征要鲜明，要能肯定而准确地表现在画面中。“稳、准、狠”这句老话倒能道出速写三味。
速写表现出线条美与运动活力的要点，在于画出人体各部分形的特征与连贯性和节奏感，艺术表现的魅力和生命的活力便体现在这感悟之中。在表现动态的人物和组合时，舍弃五官的细节，而着重于头与肩、胸、躯体之间的穿插和透视变化所构成整体动势的特征是速写表现的要素。画人物最具表情语言的是头、手、脚的表情，这些与身体各部分的紧密联系构成了具有活力的人物造型，作为表现情感特征要点，应深入细致地观察与精心刻画，并提炼出人物鲜明的个性特征。无论使用何种造型手段，速写应是表达最令人激动的感觉的最直接方式。要提高速写的综合能力，首先要精心观察，眼睛要狠，要看进去，准确的表现力体现在对形象、动态的特征诸要点和整体美感味道的把握上，而不能停留在对小细节小味道的留恋上。快速记录形象和记忆对象的能力也是极为重要的造型基础。
　　速写，是不断积累的手和眼的劳动，可以培养人的感受能力、概括能力与大的倾向性的准确及相互联系的把握能力。
　　素描解决认识上的问题，当然，素描在解决上述问题时具有同样的功能，在深入细致的研究中，进行思维方法的训练，解决认识上的问题，素描显得更具优势。
　　素描问题的解决，促进速写的深入表现；速写能力的提高，物象感受的鲜活性、概括性就会反过来影响素描的进一步提升，二者相互作用。
　　以上说到了人的感受性，主观感受的加入，对作品的影响。
　　素描是什么？其实就是一种热情。我们很少意识到自己在一刻不停的呼吸，因为呼吸对人来说是一件很自然的事，自然到不会意识到它的存在，等到关注呼吸问题，一大半进了医院。总是在谈素描问题，是有“素描忧患症”；脑袋不能控制手，所以关注它。没有障碍的人总是很轻松，素描练到自由自在是一种幸福，总是这种幸福不太多，但喜欢画素描，是体验到了素描这种形式的魅力，是否谈什么喜欢素描呢？素描的手段太简单，几乎一点装饰都没有，于是只能依靠它最大程度的精炼，把线条、明暗、结构这些东西作到了最和谐的程度，这就需要人的心智、认识以及身体这些素描以外的东西。所以，素描要有内涵，用简单表达深奥。
　　其实，当你认真地体会一件事物是，都会发现有了大道理在背后，“我画故我在”，素描中有了人的思考和精神，它的简单无华就被赋予了强烈的精神气息。如果一件素描感动你，原因决不是它所描绘的对象，而是描绘的形式，因为形式是你精神物化的结果。你的态度决定了你使用线条和明暗的效果，决定了你对形态的理解。古代有些素描仍能感动你，正是因为素描的那种形式。形式容易被复制，于是就有了伪艺术，复制永远是低能者热衷的事。因为它不需要面对自己真实的感情，只要简单的抄袭就行。不能把形式简单的理解成一种概念，因为只有把形式赋予了自己真实而具体的感情时，形式才有了生命，才会感动别人，而做到这一点，正是学画者面临的考验。